▊ ▎本期艺术家：赵曼
赵曼，郑州美术馆郑州画院画家，郑州市美术家协会副主席，河南省美术家协会人物画艺委会委员，郑州市专业技术拔尖人才。毕业于西安美术学院中国画系。长于表现当代人文精神世界的写意人物画创作，发表及出版散文及艺术评论文章近百篇，散见于《美术报》，《中国书画报》，《书法导报》，《大河报》等报刊。七集中国画教学视频节目在山东卫视收藏频道多次播放，深受好评。
■ 尚辉：自我审视的精神镜像（节选）
（尚辉：中国美协理事、国家当代艺术研究中心专家委员会委员、《美术》杂志执行主编）
当赵曼以巨幅水墨写意的方式创作出揭示她自己的生活阅历与心灵图像的“葵风”系列作品时，她也把水墨写意人物画创作转向了象征主义。（中略）而当现实生活的描绘不能完全容纳艺术家的思想表达时，象征主义往往也就成为他们优先选择的一种创作方法。象征主义的绘画形象虽然是具象的，但这种具象往往超出了其具象本身的形象内涵，画面诸多形象非现实逻辑的拼接组合赋予了这些形象以更加丰富的意义。在某种意义上，选择怎样的形象以及如何非现实逻辑地拼组这些形象，也便成为象征主义凸显艺术创作与艺术个性的重要表现。象征主义和现实主义一样，都具有人文关怀的现实精神，但在表达这种人文关怀的方式上可能更隐晦、更曲折，因而也常常显得更丰富和更深刻。
“葵风”系列组画是赵曼于2011年开始创作的表现她自我生活经历的巨幅人物画作品，目前已完成的有《尘刹》、《似水流年》、《云谁之思》、《料峭春寒》、《赤子之心》、《莘莘青芒》、《流觞》和《离离原上》等。这些作品大都以广袤无垠的葵野作为画面主体形象，繁茂密植的葵花被赋予人的灵性，尤其是画家常常把这片象征着戈壁绿洲的葵野置于黄昏、月色和朝霞中，从而更增添了画面的神秘主义色彩。葵野深处经常现出俊男靓女，那些莫名的动作似乎在暗示着什么。每幅画面都如梦似幻，仿佛是幻觉的捕捉、梦境的复制和荒诞的放大。……这组作品构图恢弘而壮观，辽远的视平线向我们展示了葵野作为生命绿洲在浩瀚的戈壁沙漠出现的生命奇迹；她描绘了这片生命绿洲的复苏、繁茂和枯萎，描绘了这片绿洲给予生长在这片荒野中的人们的期待、寄托与茫然。这种描绘，在某种意义上，又都是画家在新疆喀什生活经历的复述。
当赵曼把生命的价值放置到她曾经生活过的新疆塔里木盆地那样一个极端气候环境中的时候，她的作品也便被赋予一种象征的意味。因为她在画面中描绘的形象更多地来自于她的心灵世界，她作品中的人物形象已超出了现实性而被赋予更隐晦而丰富的内涵。从关注现实人文精神表达而开始的人物画创作，让赵曼从外在现实的人物再现走向了人物内在精神的探寻，这赋予了她的人物画以心灵观照的精神内涵。象征，是自我审视的精神镜像。
——2012年10月4日于上海云阳书屋
▽ ▎作画小照
写生所见 ▎▽
▌▎艺术简历
▼ 著作：
《尘露微吟——赵曼散文集》，中国文联出版社；
《流水闲云——赵曼散文集》，中州古籍出版社；
《中国画名家典藏——赵曼》，陕西美术出版社；
《芳草天涯赵曼人物画集》，河南美术出版社；
《赵曼人物画》，山东美术出版社；
《流水闲云——赵曼散文集》，中州古籍出版社；
《荣宝斋期刊推荐艺术家——赵曼》，荣宝斋出版社。
▼ 个展：
2012年10月在北京中国国家画院举办“葵风-人间世赵曼中国画作品展”；
2013年12月在北京荣宝斋大厦举办“芳草天涯赵曼中国画作品展”；
2014年11月山东青州举办“《流水闲云-赵曼散文集》首发式及赵曼中国画作品展”；
2015年12月在保利艺术中心举办“保利新春赵曼水墨人物展”。
| 作品欣赏 |
名称：葵风系列之《离离原上》局部
尺寸：188cm×481cm
年代：2011
名称：葵风系列之《尘刹》
尺寸：324cm×148cm
年代：2011
名称：葵风系列之《云谁之思》
尺寸：326cm×148cm
年代：2011
名称：清漪
尺寸：68cm×68cm
年代：2016
名称：鸣
尺寸：68cm×68cm
年代：2016
名称：涛声
尺寸：68cm×68cm
年代：2016
名称：沐风
尺寸：68cm×68cm
年代：2016
名称：心事
尺寸：68cm×68cm
年代：2016
名称：初晴
尺寸：68cm×68cm
年代：2016
名称：忘还
尺寸：68cm×68cm
年代：2016
名称：秋高
尺寸：68cm×68cm
年代：2016
名称：夕拾
尺寸：180cm×96cm
年代：2015
名称：子夜
尺寸：180cm×96cm
年代：2015
■ 暮野葵风
洁白的宣纸，是我20年前就一见钟情的至爱。无论环境如何有限，只要铺开纸，这月色般的莹澈，都会在我心里漾起波澜。水做的纸，水调的色，水一般的滋润和清冽，有着任何材质无法替代的美。不是每张纸都能变成作品，但失败过后，下一张纸还会带来新的希望。眼前的半匹生宣，又一次让我为之振奋，无意间裁出的长度，刚好从天花板垂到地面。炎炎酷暑，黑色绒毡画墙上的白纸，仿佛似雪的瀑布从屋顶泻下，无数种可能在这白色中酝酿﹑幻变，一个新的世界就在这样偶然的触发中悄然开启。
未知的画面总是潜藏在汪洋萌坼的洁白后面，每一次冒险之旅的开始，即意味着失败，也意味着惊喜。
添一碗茶，静静远观，落墨处有险笔惊心，也有逸笔奇宕，想起过去文人给毛笔封的邑号“管城”，真是传神。在这个奇妙的领地，你必须听命于“管城君”的号令，方能如有神助，行住自在。唐代书法家孙过庭在《书谱》中谈到此种境界，称之为五合：“若神怡务闲，一合也；感惠徇知，二合也；时和气润，三合也；纸墨相发，四合也；偶然欲书，五合也。”运笔遣墨的若干时机恰恰得宜，以放松恬淡的状态进行创作，调畅和煦的自如发挥便手到擒来。
纸墨相发，心手相称的瞬间，不再是一个个单纯的人物，而是隐迹在向日葵森林中的面孔。不知是特殊的盲点让我误入了时光之门，还是这个突然出现的风景早已在那里等待，看着眼前的葵林，似曾相识的感觉油然而生。这懋郁幽深的情境，宛如前世有约，萧索却不低靡的葵林，是海市蜃楼所映现的那个彼岸。岸近了，有人伸手来挽我，两相凝视，泯然一笑：走了那么多路找你，原来你在此处。
把一个具体的影像，或一个戏剧性的情节一丝不苟的照搬到画纸上，远不能满足我对作品的期望。我不愿通过造作的画面，来表白自己对时代的认知，更不愿将时间消耗在对瞬间影像的描摹上。我所渴望的创作，是能让笔墨纵横驰骋，是能用书写触摸心灵。我要的不是装饰，也不是讨巧的雕琢，我渴望的是富有性灵深度的作品。这个深度，不再是个人的偶然成像，而是生命群体的实相。为了找到这种理想的画面，我努力的尝试搜寻最契合的喻体：胡杨﹑荆棘﹑红柳，都难免牵强。荒野﹑砾漠﹑枯骨，这些能突显生命的短暂和无常的元素，却不肯服从笔墨的调遣。为主题而寻找语言，使我陷入深深的被动，而在被动中逆行所经历的磨砺，也让真正属于我的语言，在无心插柳的寻觅中悄然成型。
伴我多年的石獾，让我回到了童话的世界，笔落素纸，豁然现出你的样子。葵林森森，选择了接纳我,陶粹我，而我的寻找，却一直在别处。这片向日葵森林，曾经真实的存在我的记忆深处。它们，来自我遥远的第二故乡：昆仑山下的绿洲。
与丰饶富庶的黄淮平原相比，帕米尔高原极度干旱少雨的气候，让任何生命的存在都显得珍稀可贵。
水源，是一切生命的起点，有水的地方，就有植物，就能形成绿洲。骆驼刺，红柳，沙棘，向日葵，就是绿洲的生命底线。在陆地上，没有什么东西的成长比这里更艰难。高原强烈的日照，让所有植物都黯然灰萎，唯有高大的向日葵林，显得精神灿烂，无比耀眼。挺拔的枝干坚如铁杵，金黄色的花盘昂扬一片，有种热烈和兴奋弥漫其间。甘凉的昆仑雪水，扬沙和狂风的劲吹，让它们更加结实壮硕。每到日落，葵盘低垂，冰凉的空气凝结在硬如铁刺的纤毛上。经历了日复一日的长昼的灼烤，又夜复一夜的酷寒的交替，沙漠温差的淬炼，抽绎了植物的脆弱，浇铸了化石的强韧。
依稀记得，随母亲在沙漠工地中度过的那个夏天。每到日落，从夕阳没入地平线的旷野，回到生机葱茏的绿洲，都要穿过密林般的葵园。那是沙漠和绿洲的屏障，大片的葵花被种植在绿洲的边缘，是为了把风沙挡在瓜果飘香的果园外。此时的葵花，耸拉着脑袋，仿佛被落日带走了激情。小小的我，对那一杆杆融入暮色的巨大葵花总有几分畏惧，黑漆漆的葵盘像严肃的卫士，俯下头来盘问我的去处。
漂泊万里，再回到起点，为的不是种现实之葵，而是葵的魂魄。它们不再被虚拟，也不是摆设，它们不必站成方阵，不再随太阳升起的弧线转动花盘，不再在夜间低头敛合。它们可以俯仰生姿，但依旧保持着尊严，可以随风飘展，但硬朗不屈。它们可以跨出贫瘠的土地跳舞，可以匍匐翻飞，可以举目四顾，可以茫然不屑。变成主角的葵，曾悄悄问我，为何不取消那些脸庞，我说，这份保留，就像我性格中最优柔寡断的七寸，请留在你的秘境中，帮我守护。
要给这片无际的葵花取个名字，同样令我迟疑。它们条披横肆，不入园圃；困于绿洲，不能靡野。它们每一棵都有故事，又都没有注脚，它们在唱唯有我能听见的歌——我名之为“风”。《诗经》中，十五国风，是周朝及其所属诸侯国的地方民歌。而我笔下的葵，来自昆仑，是河西走廊的“花儿”，是俏皮热烈的“麦西来普”，是丝绸之路上的依稀梵音。这些葵，如同失去音符的诗词，因暗哑而孤独，亦因无声之寂寞，拥有静谧的力量。
——赵曼 . 2012年于郑州云墟书斋
To Be Continued……
下期预告『 在云端︱画院艺行——艺术家特辑：曹洁 』
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