獭祭鱼，候雁北，草木萌动。物候的变化显示着春天已经到来，此时冰雪消融，甘雨时降，万物以嘉，枯木逢春。雨露滋润易生长，正是万物开始舒展生发的时机。天地之间也因细密温柔的春雨而泛起一派青青之色。

从自然中生发而来的中国传统“五色论”，即青、赤、黄、白、黑，同样也契合着“阴阳五行说”。它绝非一个独立的存在，而是与阴阳、方位、季节、声音、味觉等生活各方面都有着对应的关系。青五行属木，对应东方，春季；赤五行属火，对应南方，夏季；黄五行属土，对应中央，季夏；白五行属金，对应西方，秋季；黑五行属水，对应北方，冬季。中国传统色中的青色是一种游离于蓝色和绿色之间的颜色，自古便象征着生命初发，东方色也。青色被赋予了“生”之意，而中国人自古便崇尚人与自然天人合一。“青”乃“生”之道，所以“尚青”的理念以及传统也就不足为奇。至秦汉时，关于颜色的词种就多达300多例，便以“五色论”来归纳梳理，其中在《广雅》卷八《释器》中提到过“碧、缥、绀、缲、绿、緅、葱、苍、青也”。苍如茫茫青山，烟云浩渺；碧如潺潺江河，水雾朦胧；缥如雨过天晴，层云尽退；葱如郁郁松柏，满眼生机。

不论是丹青家或是染家对于色彩的追求都是极致的。然二者性不同，明代宋应星的《天工开物》中曾记载“其滓干者名紫粉，丹青家或收用，染家则糟粕弃也。”染料易融与水，渗透性强，颜料则需要一定的覆盖性，传统绘画的创作过程中若用到含染料的成分的颜色时，三矾九染的矾水就起到锁定颜色的作用。

青色在浩瀚的中国古典画作中占有重要的位置，不得不提以石青和石绿为主要颜色的“青绿山水”。此种绘画技法始创于隋唐时期，经几代画家的传承发展，形成一种程式化的表现方法。青绿山水画的风格鲜明，笔法流畅从容，山壑布局考究，但最动人心魄的是山巅那一抹青色。这一片青色展示了东方民族含蓄内敛，坚韧充满生机的性格。

除了留在纸上的青色，还有留在瓷器上的青色。作为宋代五大名窑之一的汝窑，古往今来对那一抹青色痴迷而无法自拔的人源源不断。明代学者高濂曾在著述《燕闲清赏笺》中提及：“汝窑，余尝见之，实为玛瑙末入釉，汁水莹厚如堆脂，然汁中棕眼隐若蟹爪，其釉色有天青、粉青，还有葱绿和天蓝等。粉青为上，天蓝弥足珍贵。有‘雨过天晴云破处’之称誉，釉面可视碧玉，也不为过。”这一抹青色兼具蓝色的清冷，绿色的温润，散发出一种淡泊素雅，清逸脱尘的艺术审美。

汝窑天青釉瓷器

汝窑天蓝釉瓷器

青色在历史悠久的变迁中，逐渐变为一个符号，从自然万物到绘画创作，再到后来成为一种精神素养的表达。青色已经渗入国人的审美趣味中，不再单纯的表达一个颜色，而是东方传统文化的代表之一，是每一次东方血脉觉醒的基调，是日日回响在人们心中的古老吟诵。

图文来源：公共教育部

文案：李海雍 设计：孙艳秋

参考文献：杨小晋.《中国画之色》.北京:科学出版社