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研讨会全纪实(下)|“稽古开新:中原古代石刻书法的当代价值暨罗鸣临创书法研究的探索启示”研讨会会议纪要

发布时间:2023-08-05

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会议主题 :“稽古开新:中原古代石刻书法的代价值暨罗鸣临创书法研究的探索启示”

时      间 : 2023年7月18日11:00--13:00

地      点 : 广西书画院七楼学术报告厅

会议主持: 王   锐   广西书画院院长

                             广西美术家协会副主席

学术主持 :  朱中原  书法理论家、学术策展人

                             河北美术学院特聘教授



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梅跃辉

中国艺术研究院博士、中国国家画院书法篆刻专业委员会研究员、韩国牧园大学硕士生导师:


罗鸣作品既表现出篆籀的高古浑穆、汉隶的朴厚大气,还体现出帖学的典雅俊逸和草书的恣肆狂放,在碑帖结合的探索方面,他确实走在了时代前列。

——梅跃辉


首先对罗鸣先生的展览表示祝贺,我觉得我们这个时代需要罗鸣这样的书家和探索。大家都谈到了当代书法趋同性的问题,说明大部分人对书法的发展方向缺乏基本的判断和独立的思考。本次展览和前面的介绍清晰地展现了罗鸣坚定独立和充满思辨精神的探索理路,从他的作品也可以看出他是一个不为时风所囿,有独立思考和先锋意识的书家,这就愈发突显了罗鸣书法探索的当代价值和展览的意义。

罗鸣有着高阔的取法视野,他的书法虽然以碑铸基,但并不局限某碑某帖或某家某派,从他作品中不难看到他对帖学经典的继承与发扬,也不难发现他对民间书法鲜活表现力的吸纳,所以他的作品既表现出篆籀的高古浑穆、汉隶的朴厚大气,还体现出帖学的典雅俊逸和草书的恣肆狂放,这些看似矛盾的审美都能统一在他的笔下,形成“古今杂形、异体同势”的复合之美。他对于形式构成是敏感的,他的作品很少沿袭传统章法模式,而是把字放在大的章法中去布局,打破单字造型的均衡,使字成为章法构成的局部,依据章法的需要去造型,所以他的作品整体感很突出,单字造型也很生动,能够充分发挥汉字构型的潜能,依据行气的需要自然生发,既传统又现代,具有很强的视觉表现力。   

很多人面对碑帖,不知道怎么样去学习、转化,我们从罗鸣先生的展览能得到很好的启示,他对于碑帖的理解和运用给我们带来新的思考。在碑帖结合的探索方面,他确实走在了时代前列。河南是书法大省,和全国一样,有高原更要有高峰,很需要像罗鸣这样有担当、有思辨意识书家的探索和推动。


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廖炳智

广西书法家协会副主席、柳州市书法艺术院院长:


这个展览给我的总体印象是震撼、宏大,是黄河流域所蕴育出来的人文象征和最佳体现。

——廖炳智


此次展览给我的总体印象是震撼、宏大,是黄河流域所蕴育出来的人文象征和最佳体现。还有一个就是罗鸣老师的取法比较全面,比较宽泛,纵向的、横向的、经典的、民间的,以及碑和帖都有所涉猎,但是他融合得非常好。由此看出,罗鸣老师是一位有格局、有思想、有情怀的优秀书家,值得我们学习。


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李向华

《大河美术报》副总编辑:


罗鸣书法的创新是基于文化根源之上的创新,是突破当下审美惯性的创新,是具有社会参照价值的创新。

——李向华


这次研讨会我准备了一个分享的题目,叫做“在文明溯源中寻找中国书法美学之根——谈罗鸣书法的创新价值”。我认为罗鸣书法的创新是基于文化根源之上的创新。他从甲骨文出发到金文到汉隶魏碑都进行了广泛临摹深入研究,在艺术实践中掌握了中华文化的哲学精神,并加以实践,逐步回到艺术的本源,回归艺术的本质。艺术家最终能够成为真正的大家大师,对于艺术哲学的思考必不可少,罗鸣的书法创作从理论到实践都思考颇深,我想这也将成为罗鸣先生未来走向高峰的重要基础;

罗鸣书法的创新是突破当下审美惯性的创新。在目前书法创作普遍存在形式感较重、审美趋同的背景下,罗鸣先生入古出新的书法作品不仅给予大众一种新的书法美学体验,而且以极为开放的姿态分享自己重要的实践经验,我觉得这样的一个分享精神开放心态也是真正的书法家精神;

罗鸣书法的创新是具有社会参照价值的创新。他的作品本身是具有显著的文化精气神,这种精气神对当下浮躁、躺平等社会心态是具有一定的参照价值,优质的作品必定具有正能量,有感染力,能够温润心灵,启迪心智,传得开,留得下,我相信罗鸣书法一定会逐步呈现出更为广泛的社会价值。


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刘小静

广西书法家协会副主席:


罗鸣五体兼修,他的取法是从个人的意趣和审美出发,他所选临的碑帖都指向他的审美,这点很重要。

——刘小静


今天观"稽古开新—中原古代石刻拓本暨罗鸣临创书法研究展”,很有感触,我觉得有三点启示。

第一,取法的启示。从罗鸣先生学书的轨迹和经历看,他取法经典,无论从纵向的历代书体还是横向的不同风格,其取法范围广泛、丰富博大,他五体兼修,但无论篆、隶、行、草、楷,都能看到他的取法源头,且有着自己清晰的学书脉络和师法逻辑,就是他取法是从个人的意趣和审美出发,他所选临的碑帖都指向他的审美。这对我们学书在取法方面有很大的启示,我们从经典中取什么?这点很重要。

第二,创作的启示。刚才大家都说罗鸣先生的书法最大的特点是“碑的结构,帖的用笔”,这点我非常认同。罗鸣书法的创作正真体现了石刻书法审美价值和帖学创作实践高度结合,体现了碑与帖、法与意、雅与俗,经典与民间,碑刻与帖学的完美融合。他将所临过的碑帖融化吸收,融碑入帖,冶为一炉,卓然自成一家,字里行间,真情流露,表现了独特的风神意气,格调高古,既有晋韵、汉法、宋意,又有时代审美取向和精神。

第三,书法学习的启示。学书两个核心问题,一是临帖,二是创作。罗鸣先生从经典出来,又融合个人意趣,可以说是学书典范。从他各种书体作品里都自然而然地看到了他个人的线条、结体和面貌,这很难得。追求个性和自己的风格,这是每一个书家一生的追求。罗鸣先生无疑是成功的,这对学书者是一个最好的启示,我们就按照这个方法来学习就对了,从经典中选择符合个人审美的碑帖获取技法,通过创作来表达个人的艺术情怀,这么坚持走下去,你的风格面貌就出来了。


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黄俊俭

《书法导报》副总编辑、 中央财经大学当代书法研究中心研究员:


罗鸣是希望从碑中提炼出一种新的意趣,从而探寻中原古法,追求创造的力度和审美的高度。

——黄俊俭


今天,罗鸣先生的临创展给我们提供了一个可资分析的样本。2022年,《书法导报》曾对罗鸣先生做过一次专访,我印象最深的是他讲的这样一段话。他说:“我们是一只手要伸到传统里面,另一只手要勇敢地面向未来。古代的'碑山帖海'里,孕育了太多的美学原理、审美风格和精神气格。我的感觉是传统深入得越多,收获得也越多。不仅如此,我们还要面对未来。艺术不是一成不变的,我们要把握时代的审美。”可见,罗鸣先生对于书法传统经典的活化,进行了长期、深入地思考,今天展出的70幅作品,就是这种思考的成果。其临摹作品有东汉《韩仁铭碑》,东晋《王仚人墓志》,北魏《太妃侯造像记》《中岳嵩高灵庙碑》,唐《故亡宫六品墓志》等。既有实临,又有意临。他的作品注重碑帖并尊,折射出其较高的文化素养和精神境界。从他的作品可看出,他并不拘泥于残泐固结的笔画,而是希望从碑中提炼出一种新的意趣,从而探寻中原古法,追求创造的力度和审美的高度。


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赵雪飞

广西艺术学院书法系副主任:


罗鸣在艺术追求探索道路上的这种厚基础、重实践、求创新的精神令人敬仰,非常值得我们学习。

——赵雪飞


很荣幸有机会观摩一场学术价值极高的视觉盛宴,尤其还是来自我的家乡河南,我是土生土长的河南人,08年从河南平顶山来广西求学继而留校任教,一直以来都对家乡的中原文化饱有很深的情结,我本人也研究学习北碑,尤其是对龙门造像特别关注。

众所周知河南坐拥多座著名古都,历朝古都所遗存石刻甚多,各种书体风格应有尽有。赵孟頫有言“结字因时相传,用笔千古不易”,这种长跨度的朝代更迭造就多样的石刻书法艺术,结字具有因时相传的特殊性。以魏碑为例北魏孝文帝迁都洛阳,鲜卑政权入主中原,因而魏碑字体的出现很大程度上是鲜卑文化与汉文化相融产生的,这只是中原石刻繁多中的一个小的节点,因而多样的中原石刻也给予我们丰富的结字学习范本。而用笔千古不易,我们可以根据历朝历代所传石刻书法进行研究分析,吸收古法达到古质新妍的创作效果。

对于中原石刻,它几乎涵盖了近半的书法史,是一个很大的艺术概念,为什么这么说呢?石刻书法,古称“铭石书”,铭石书的形成经历了大的朝代跨度,其中文字书法也产生了较大的更迭,从大篆到小篆继而八分隶书、新体楷书及行书介入,可以认为“铭石书”即随书体演进和书法史发展从纯一走到了多元化,从而产生了多种书体的表现形式。最早羊欣《采古来能书人名》中有载:“钟有三体,一曰铭石之书,最妙者也”。其中的“钟”指的就是钟繇,而铭石书的形成时期也正处于汉末,魏至西晋,这些朝代皆定都中原,即今日河南境内。

在历史文化的进程中,中原石刻也形成了相应的发展脉络,其不仅是时代精神的体现,也对艺术的发展起到了积极作用,它的艺术价值如同一座取之不尽用之不竭的文化宝库,各个时期,各个面貌给我们后继学者提供了诸多的选择空间。

今天观摩罗鸣先生的书法大作,让我尤为震撼,从他的字里行间中透露出雄浑的气度,其书法以篆籀笔法为根基打通碑帖,又博取商周铭文、瓦当残片之古韵,全面汲取传统书法的营养。真草隶篆行五体精通,集古成家,自出新意,在具有厚重碑学意味的同时兼能灵动的帖学趣味,他这种碑帖融合的技法是非常娴熟的,呈现出古朴雅致的一种气象。罗鸣先生在探索个人书法艺术风格的同时,坚持临摹古碑帖,博取众长,从临摹与创作转换之间技法运用娴熟,过渡自然,入古出新,渐显个人笔墨语言。罗先生在艺术追求探索道路上的这种厚基础、重实践、求创新的精神令人敬仰,非常值得我们后辈学习,能“饱餐”如此高质量高水平的艺术盛宴,倍感荣幸。


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王友杰

广西书画院专职书画家:


罗鸣大胆创格以及全力向内美、金石气格的回溯,才是他这批作品的核心价值。

——王友杰


广西书画院举办的这次“稽古开新——中原古代石刻拓本暨罗鸣书法临创研究展”,是继“大哉鲁公——颜真卿碑拓展”后的又一次古代石刻拓本精品展,给观者带来的是全新的视觉冲击同时又启发灵魂的魏碑书法文字享受。罗鸣老师作为中原书风的少壮派,成名较早,有扎实宽泛的传统书法功底,这次临创结合的几十件作品光彩照人,颇受观者好评。无论从技法角度还是从理论高度,刚才各位专家都给予了充分肯定。但我个人认为各位同道还没点到穴位,还是停留在技术层的剖析。我认为罗老师的大胆创格以及全力向内美、金石气格的回溯,才是他这批作品的核心价值。不薄今人爱古人,一手伸向当代书法(流行书风),一手伸向沈曾植、谢无量、林散之、游寿等大家,重篆隶用笔,以拙胜巧,生辣浑朴,是自我真实的心性表达,这正是当下书坛少有的清醒心态。黄宾翁一生倡导书画的民族性,同时又十分重视内美的自我感悟,身体力行,这也正是中国书画精神内质的灵魂所在。这些金科玉律当下却认清者寡,不能不说是当今书画界的一种遗憾。罗鸣老师的这份清醒是很可贵的,我期待中原书风会迎来再一次的复兴,罗老师将会是开路之先者,五年十年,让我们拭目以待。


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李逸峰

中国书法家协会理事、河南省书法家协会副主席、郑州大学书法学院副院长、硕士生导师:


罗鸣最见融合创变功夫的还是他的行草书,点画讲究笔法笔势,结字注重对比变化,特别关注单字结体与整体章法之间的辩证关系,关注作品在现代展厅中的视觉效果。

——李逸峰


罗鸣先生心存汉魏以上,而笔墨紧跟时代之风。他的书法具备很好的功底,又有活跃的思维。对古人的临摹有想法,创作有自己的语言,在传统的基础上不断探索符合我们这个时代的艺术形式,善于学习,不固执,能深入,可变通,这是难能可贵的。

因为善于融通,所以作品很丰富很灵动,一点也不呆板。隶书融合汉碑与汉简,点画厚实硬朗,又不失轻灵放逸。楷书以魏晋小楷为根基,笔法有细节,中段很劲道,又加入隶书左右延展的结体,重心偏低,显得圆浑饱满,稳重从容。最见融合创变功夫的还是他的行草书,点画讲究笔法笔势,结字注重对比变化,特别关注单字结体与整体章法之间的辩证关系,关注作品在现代展厅中的视觉效果。每一件作品都能随机变化,不主故常,少有程式,有想法,能达意,很好看。

罗鸣先生还有一点值得学习,他不追求表面的好看,他要的是每一个点画的扎实稳健,尤其是中段的厚实推进,这仍是得益于他善于融汇的结果。他对魏碑学习的成果,主要表现在点画中段的理解与表达上,不放过每一个点画的起行收,尤其是行笔,既有书写性,不故作颤笔涩势,又有金石气,用笔杀纸,笔力深扎,很有看头。充分考虑现代展览对作品视觉表达的要求,醉心汉魏,立足隶楷,强化魏碑,又在行草书中将康有为的“放”与沈寐叟的“收”进行探索性结合,取得了很好的成果。当然,像康、沈这种矛盾风格的调和需要技法修炼的本事,需要不主故常的思想,需要很长时间的研究与实践。罗鸣先生是一位善于思考的书家,这个工作大概是他将来书法创作探索的大方向。

(以上内容为李逸峰先生为本次研讨会做出的纸质发言。)


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罗鸣

郑州美术馆(郑州画院)馆长、郑州市书法家协会主席:


罗鸣40年书法研习略述


回顾我40年的书法学习,前20年学习王铎、米芾、《淳化阁帖》,以帖学为主,兼修五体,揣摩帖学审美体系和笔法体系,写来写去跟河南和全国的众多书家基本雷同,这让我很苦恼。2000年前后开始深入隶书学习。后又跟随甲骨文专家王蕴智先生学习甲骨文,从字的祖根开始学,始觉略有收获。由甲骨文到金文,我觉得写金文、隶书轻松了很多。再往下走,写隶书、北魏石刻,就顺手了。我在隶书上面下了非常大的功夫。河南美术出版社出了一套六卷本的汉碑全集,我反反复复写了很多遍。后来也关注了冷柏青先生收集整理的四川汉代刻石,以及众多新出的石刻书法,这些都是我汲取营养的重要来源。

写了多年隶书以后,发现用于行书创作还不够,所以我就开始写中原的石刻书法,尤其是以“嵩高灵庙碑”、“龙门造像题记”、“巩义石窟寺造像题记”“姚伯多兄弟造像题记”等为代表的北魏石刻书法。这些很多是民间刻手刻的,属于民间书法范畴。在学习书法的过程中,不管是经典的和民间的,只要我喜欢的、符合我审美的都拿来学习借鉴。

写完隶书和魏碑以后怎么用于行书、草书的创作,这在笔法和审美的架构上也是非常困扰的一件事情。我就把从“二王”、王铎、米芾一系笔法到颜真卿的篆籀笔法做了一些研究,出了一本叫《解密颜真卿行书三稿》的书,通过对颜体三稿行书笔法的解读以及它笔法特征的摸索,我个人感觉颜真卿的篆籀笔法是打通碑帖的一个非常关键的点。我创作中一些随意写意和牵丝引带的部分都是用颜体的篆籀笔法来进行的。从汉碑到魏碑石刻书法这一路写过来,我尽可能寻找到我喜欢的,其中汉碑里的《石门颂》《杨淮表》《张迁碑》《鲜于璜》以及汉代刻石,用功最多。我极其喜欢的墓志题记类,如《谷朗碑》《王仚之墓志》《嵩高灵庙碑》《广武将军碑》《爨宝子碑》《刘怀民墓志铭》《汝南王修治古塔铭》《爨龙颜碑》《程虔墓志》《唐亡宫六品墓志铭》《姚伯多兄弟造像题记》等。其中的审美元素深深地吸引了我,比如其中写意性、直抒胸臆的表达,线条随意地挥洒、结体的创造力等。近代的书法大家,康有为、于右任、黄宾虹、沈曾植、谢无量、马一浮、游寿、沈延毅等人的作品都是我关注取法和心慕手追的选择。

从我个人来说,第一,坚持碑帖熔汇之路。我的主要探索创新在于以帖化碑、熔汇碑帖,从而塑造出个性书法风格。第二,努力丰富笔法体系。拓展了帖学使转笔法,大量运用提按、侧切、顿挫、横勒、顶纸涩行等等碑派用笔之法,力求苍茫古朴之气。第三,追求质朴厚重审美风格。在审美范式上,探索以古为新,努力提取石刻书法中质朴厚重、朴拙生辣、阳刚硬朗的审美元素,力避轻巧俏薄、挠首弄姿。


部分罗鸣临创作品赏析


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罗鸣  唐·柳公权砥柱诗 69cmx69cm


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罗鸣  临比丘明藏造像题记并跋(局部)91cmx72cm


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罗鸣  寂静庄严五言联 138x23cmx2


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罗鸣  清·黄易嵩洛访碑图题记一则138cmx69cm


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罗鸣  邵问恪守联 180cmx24cmx2


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罗鸣  小窗幽记两则 75cmx26cm


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罗鸣  芳草夕阳联 180cmx23cmx2


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罗鸣  杜甫黄河诗一首 138cmx69cm


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罗鸣  十亩一帘联 138cmx23cmx2


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