他生前默默无闻，用10年画出121米“世纪之作”，近期该作品《走出巴颜喀拉》再度在郑州美术馆展出。
1998年5月2日，一个默默无闻的画家倒在了巨幅长卷前，时年54岁。这天上午他已经连续挥毫4个多小时，而距离他在这幅长卷落下第一笔已经过了10年。他多次深入甘南、青藏，将自己融入了黄河源头巴颜喀拉，用水墨人物画描画出藏族人民的精神信仰与宽广天地。
郑州美术馆馆长罗鸣对《环球人物》记者形容这幅画：“雄奇豪旷，苍凉壮美。”他为画展题字，写下魏碑体的“灵魂礼赞”4个字。观众们在欣赏这幅长卷的末尾时，能看到大量留白以及依稀可见的草图，这是画家的未竟之作。罗鸣说：“长卷末尾这片留白，也是李伯安生命的留白。”这张末卷，原先被李伯安束之高阁，不料后人在收拾遗物时它意外滚落下来，成为百米长卷中的最后一部分《天路》。
《走出巴颜喀拉》总共有10个部分，依次为《圣山之灵》《开光大典》《朝圣》《哈达》《玛尼堆》《劳作》《歇息》《藏戏》《赛马》和《天路》。黄河气势如虹，冲出巴颜喀拉，雪山起伏，道路崎岖，在121.5米水墨长卷里，266位几乎与真人等大的藏族人民形象，或策马扬鞭，或顶礼膜拜，或舞或行，或思或笑。
10个部分艺术风格迥异，以史诗般的形式展现巴颜喀拉的“雄奇豪旷，苍凉壮美”。第一部分《圣山之灵》颇具现实主义油画风格，在云峦与图腾中，两名藏族妇女手持转经筒躬身行礼。传统线描和大写意风格体现在第二部分《开光大典》中，衣袂飘飘的喇嘛，庄严神圣的气氛，漫天飞舞的旗帜，气势非凡的长喇叭，虔诚伏地的妇人……僧衣和长号等乐器都用黑色的细长线条来勾勒，再简单地皴擦渲染，充满了形式感。第九部分《赛马》展现了画家的浪漫主义风格，几位骑士一字排开向观众奔来，气势逼人。而最后一部分的《天路》，弥漫着超现实主义风格。
第四展厅：灵魂礼赞——李伯安"走出巴颜喀拉"
在艺术手法上，李伯安秉承中国水墨画优良传统，坚持用笔墨宣纸创作，但他并不偏狭，而是做到了兼容并包，融汇中西。在创作第二部分《开光大典》时，能看出“师从”唐代吴道子《八十七神仙图卷》的人物布局，同时，又从西方艺术中汲取营养，引入光影方法，赋予画面明亮的光影对比，从德国珂勒惠支的版画参悟出“刀雕斧凿”的笔线，借鉴法国罗丹的雕塑创造出“大笔写意”的方法，还借鉴了罗马尼亚画家柯尔内留?巴巴的写实风格，塑造“超群的整体感”。
走出巴颜喀拉—开光大典（局部）
李伯安的儿子李飒这几年一直在研究父亲的作品，他说，在李伯安的观念中并没有中西艺术的隔膜，而是对艺术中不同材质和风格都认真地学习和借鉴，进行了更多艺术形式的实践和杂糅，最终形成了今天这幅艺术手法变幻多端、震撼人心的“世纪之作”。
创作人物画闭门造车是不行的，李伯安身体力行，从上世纪70年代初期起，他几乎年年深入太行山区，画出了《日出》《太行人》《打山楂》《压酸菜》等刻画太行人风骨的作品。他写道：“漫长岁月已将（太行）人的身躯融入了山的厚实、山的浑朴、山的胸怀、山的性格。”90年代，他又多次进入青海、甘南藏区采风，刻画出《哈达》《希望》《父女》等大量藏民肖像画。
第四展厅：灵魂礼赞——李伯安"走出巴颜喀拉"
80年代末，四川美院为李伯安在校园里做了一个内部展。当时，日本收藏家西部基夫想办一座亚洲最好的水墨画收藏馆，在亚洲地区每个国家收一幅最具代表性的作品，再去世界各地巡展。有“画探”向西部基夫推荐李伯安画作，西部基夫闻讯赶到四川画院，顿时被眼前的画作惊呆了：黑压压的太行人就像太行山一样矗立在面前，无法抗拒的精神力量感染了西部基夫。他马上邀李伯安创作。
李伯安着手思考画一幅什么样的作品来代表中国。最后，他的思路落定：以中华民族的母亲河作为依托，用群像式的构图，塑造黄河哺育下的中华儿女，定题为“走出”。1988年，他正式开始创作这部巨幅长卷。后来因为体力透支，将主题限定在藏族文化中。李飒对父亲的创作心态如此评价：“艺术作品中的崇高感来自强烈的生命感悟、对生命的反思、突破爆发的生命能量和对自我的超越。”
走出巴颜喀拉—天路（局部）
李伯安开始创作后不久，西部基夫去世，日方撤资。李伯安非但没有放弃创作，反而“画得更自由”了，投入毕生积蓄，继续采风、绘画。他得了甲亢，又有严重的颈椎病，去世前不久，颈椎病让他头晕目眩，一连几天无法创作，体力透支使他不得不躺在沙发上看画。1998年4月底，友人出差前来到他的画室，心痛地劝他说：“这一段彻底别想画的事，放一放，认真检查检查，认真看看病。”可他没有听劝。1998年5月2日，李伯安已经画到了第七稿，距离他第一笔落墨已经过去了10年。这一天中午，在连续绘画了4个多小时后，他离开画室吃午饭。刚带上画室门，便倒在了地上。1999年，一辈子没正儿八经办过画展、没出过画册的李伯安，由146名画家捐画筹资，为其在中国美术馆举办了他身后第一场全国性画展。
1944年7月，李伯安出生在河南省洛阳老城。初二时他已迷上绘画，身上时常带着速写本。有时画一整天，母亲喊李伯安吃饭，经常要三番五次地喊，他都不回来。那时，他和三弟经常担着扁担挑水回家。一次，他挑水在前，三弟在后，可他走着走着就走偏了。三弟赶忙拍了拍李伯安肩膀，“哎，你怎么路走偏了，家在那个方向啊！”李伯安这才回过神来。原来，他一直跟在一个路人后面观察走路姿态。过年的时候，家里会给孩子们每人一点钱，李伯安把自己这份省下来，有时甚至向三弟借，“你能把你那份儿给我，我回头画画挣了钱还你。”在天寒地冻中，他拿着省下的钱去买绘画书籍。由于家境贫寒，加之母亲常年患病，少年时期的李伯安当过泥瓦匠、卖过汽水，挣钱补贴家用。1961年，他从郑州艺术学院美术系肄业。1964年，李伯安任小学美术代课老师，终于有了固定收入，每月工资30元。班里有个贫困生上不起学，李伯安抠出七八块钱接济。家人以为他只是解学生一时之急，不料他月月如此。1968年，由于出身问题，李伯安无法在小学任教，又开始了奔波不定的生活。直到1973年，李伯安终于调入河南美术出版社，做编审工作。李伯安面孔白净，温和斯文，被同事们开玩笑称为“大姑娘”。李飒对记者回忆了一段往事。那时为了创作《走出巴颜喀拉》，李伯安租了两间教室作为画室，冬天呼呼透风，夏天闷热难耐。“我小时候父亲对我一直很和善。但有一次的事情留给我很深的印象。”那次放学后，李飒来父亲的画室，随手拿起一支毛笔，将笔毛放在手心里搓着玩。李伯安很生气，一把将毛笔抢下来，说：“这是什么？这是命啊！”那是李飒第一次见到父亲眼中的火光，“原来绘画对父亲来说是一个比生命还重要的东西”。
李伯安清贫乐道，待人赤诚。家里没什么值钱的东西，唯独有一个艺术价值较高的珍贵老陶罐。一个冬日，朋友来做客，被陶罐造型吸引。李伯安提议送给朋友。半夜，窗外寒风瑟瑟，李伯安忽然发现朋友忘了拿走陶罐，于是怀揣陶罐赶到朋友家中。由于颈椎病加重，加上创作需要，李伯安于1996年向出版社领导请了一个长假，在请假申请中他主动要求单位停发工资，写道：“此画完成上班后，再开始发给工资。”此时，他已准备将全部积蓄投入创作。1985年，时值商业大潮涌入国门，方兴未艾。受西方思潮影响，“新潮美术”席卷画坛，猛烈抨击中国传统水墨画：太老了，“该进博物馆了”。李伯安在陋室中画了一幅名为《墨韵通达天地宽》的作品，以写意的笔墨表达了不为风潮所动的志向。画面右侧立着一位面容深沉、臂挟画板的男人。这是他的自画像。与皮肤白净、身材瘦弱的他不同，画面中的男人宛如一座棱角分明的雕塑。在《情溢太行》中他写道：“在汲取外来营养的同时，我没有在传统的轨道上偏离太远，那是因为我对线和墨韵有着根深蒂固的崇拜。”李伯安的墨韵传达了不一般的精神。1999年，时任中国美术家协会副主席刘勃舒被李伯安作品的精神感染，他情绪激昂地评价道：“李伯安虽然没有考上中央美院研究生，但是他在生活里摸爬滚打，上太行山，再上太行山，他的境界很高，对古今中外文化能融汇在一起……”最后他说：“不得不服，我达不到。”当年刘勃舒的直言呐喊，震动了京城的艺术圈。
李飒小时候去父亲画室，“见到他为了重画长卷中的某一段落，在晾台的玻璃窗上过稿，一个人扶着6米长的大画，迎着阳光，画一点，卷一点，展开一点，移一下，一寸一寸艰难地挪动着。”一位美术评论家如此评价：“李伯安在这个已十分不寂寞的时代却甘于寂寞。他悄悄在自己心爱的艺术中植入了自己全部的希望、理想、感情，织入了全部的生命。”罗鸣说：“李伯安没画大城市的发达，没画江南美景，而画出了民族经历磨难后依然屹立于世界东方的自信，画出了中华民族战天斗地的精神史诗。”他感叹：“什么样的艺术家才是能代表这个时代的艺术家？绝对不是谁的作品卖得越高价越有价值。”20世纪是中国人物画觉醒的世纪。李伯安的《走出巴颜喀拉》作为“世纪之作”，与徐悲鸿、蒋兆和的创作遥相呼应。如果说蒋兆和的《流民图》是战争年代社会底层人民的一曲命运交响曲，徐悲鸿的《愚公移山》以宏大的气势、震人心魄的力度传达了一个古老民族的决心与毅力，那么在李伯安的笔下，恢弘的气象、不屈的风骨、坚韧的生命已然融为了一体。266个形态各异、苍茫凝重的人物形象，仿佛座座丰碑，永远伫立在中国美术史上。
—展览时间—
2021年6月29日-11月7日
—展览地点—
郑州美术馆新馆 第四展厅
—主办单位—
—承办单位—
郑州美术馆（郑州画院）