前言

“心手无碍”语出石涛，本指心、手、笔墨融为一体的创作境界。这四字既是对中国画“外师造化，中得心源”艺术理想的凝练概括，也引出一则时代命题：当水墨走出文人书斋，进入当代展厅，笔墨是否依旧能够心手相应，把复杂的当代体验熔铸于黑白氤氲之间。《心无碍——化建国实验水墨作品展》展览题名取意石涛此论，既是对化建国艺术历程的总括，也是解读其水墨实验的关键线索：内心不被固有成法束缚，创作不受媒介材料局限，心之所思与手之所达毫无阻滞，水墨的化境方能生成。

本展是郑州美术馆举办的首场实验水墨个人展览。这里“首场”并非象征性表态，而是基于“开放融合、文脉传承、学术先导、对话对照”办馆理念所作出的学术判断：当中原水墨的当代转型尚待更充分的学术阐释之时，化建国的水墨实验构成了一个独特的实践样本。作品兼具传统底蕴与实验锐气，将“实验水墨”从单一风格标签，还原为可供探讨、验证的创作方法论。在中原水墨当代创作大多仍处在“守正出新”的延续性叙事框架内时，化建国的水墨实验，提供了植根文脉根基、带有突破性的发展路径。

化建国并非起步于实验水墨创作体系。早年，他深受苏联现实主义画派影响，创作偏重写实表达与主题叙事，二十余岁便创作了大量人物及主题性写实作品。此后数十年，他持续转换创作路径，由写实走向写意，媒介从油画拓展至水墨，并延伸到多元综合材料，版画、水彩、装置均有涉猎，人物、山水、花鸟题材兼修并进。这种拒绝固化的开放姿态，正是“心手无碍”的实践诠释；他没有固守固定的创作程式，也不让过往训练形成手部创作惯性，而是逐步推动水墨抵达媒介重组的临界状态。在他的水墨实验中，墨不再只承担造型、抒情功能，转而成为承载身体体验、物质痕迹与精神空间的艺术语言。《折叠水墨》系列是对完成的水墨作品进行折叠、揉搓、施压，令墨迹在纸张物理形变中重构画面秩序的创作。这种操作不仅是技法革新，更是这位由现实主义训练成长起来的艺术家，针对“绘画如何持续表达”给出的物质性回应。而这一探索没有沦为纯粹的形式游戏，根源在于作品始终保有中原经验赋予的沉厚、真切、不尚虚饰的特质——心手无碍，方能入墨；手无拘滞，方能成境。

化建国生于开封，成长于中原大地。开封古城深厚文脉与身边老一辈艺术家们，构筑了他最初的精神底色。中原文脉在他的创作中，体现为把地域经验转化为水墨内在质感的能力，而非简单承袭传统图式。汉俑的质朴厚重与岁月质感、黄河故土的雄浑沧桑、城市化进程里粗粝混杂的现场气息，在《矿境》《网·表情》系列，以及《折叠水墨》生成的肌理之中留下各异印记。其作品中所呈现东方艺术根脉的当代生长，正是与中原文脉展开的对话：文脉不再是需要供奉守护的文化遗产，而是被转化为可在媒介层面重新激活的感知资源。心无碍，才能让固有法度化为生生不息的活法；手无碍，才能让地域经验从创作题材升华为艺术语言。

郑州美术馆以这次首场实验水墨个展推出化建国的创作，意在跳出“中原水墨”的固有标签视角，依托具体作品与艺术问题，探讨文脉传承与开放创新能否在同一位艺术家身上相互支撑，而非彼此消解。心无碍，故笔墨无拘；墨可化，方能境由心生。愿观者在黑白之间，感受艺术家扎根中原、面向时代的持续求索，体味传统笔墨回应当下生活的无限可能。

郑州美术馆(郑州画院)

2026年11月

遍览近几年化建国的视觉探索行迹，早已脱离了人们对他的惯习认知。很难再准确对化建国能够进行一个归类。恰恰不好归类或难以归类，已经构成了他的一种视觉品格。很显然这得益于他多年从事美术馆工作的经验，不仅打开了艺术视野，而能够进入一种随心所欲不逾矩的生活和创作状态，着实难能可贵又耐人寻味。

生活中的化建国看似散淡随和，其实他对自己有着严格和严谨的要求，他本人由内而外总是散发着一种力量感，激情感。他不断激励着自己前行，也感染着别人和他一起同行。初识他就能给人一种靠谱和踏实的印象，而他对年轻艺术家的鼎力支持和对艺术空间的帮扶与托举，更是感人至深。了解了这些，再来阅读他的水墨视觉图景，才能真正的感知并体察到化建国的真诚、真情与真义。而他的学术眼光和学术界人脉，显然是助推河南当代美术被人刮目相看的重要原因。伴随河南多样艺术空间的声名鹊起，化建国的创作却越来越跳出了人们的固有认知。媒材的多样，语言的丰富与酣畅淋漓，形式的多变，强烈的东方精神和中国性深含其间。其笔下水墨肖像，带有一种独特的纪念碑性和永恒性。现代主义样式的面部造型，变形的局部器官，诉说着人物的过往与沧桑。既有对已逝时光的眷恋，又寄寓着对未来的一种期盼。没有多余的素材，没有多余的内容，无叙事无主题。但他画出了对生活的感受，画出了善良，画出了深沉、凝重与忧伤，更画出了生命的坚韧与坚强。既有对生活生命的无限热爱，更有对艺术的一往情深和持续坚守。温和的讲述中又难隐内心深处躁动的激情。含蓄中亦不乏浪漫的情怀。点线面色的交融混搭，意蕴深远。痴迷的神情，水色的妖娆，不逾矩的自由酣畅的宣泄，其实走到这个阶段的化建国，已经进入了一个更加广阔的当代艺术情境中。果然，看他的“朋友圈”，才真正洞悉化建国的创作意图和视觉表达路径。他不再拘泥于是否水墨表达，也脱离了架上平面概念，直接从现成品入手，信手拈来。其观念的前瞻性及艺术上的那种自由与自信，如果没有开阔的文化视野和浪漫的情怀，很显然难以发现日常生活中的日常经验，经化建国之手，能给人一种陌生化的视觉体验。这是来自艺术中的一种深厚修养和自身的学问与才情。而经年累月的现场经验和在场观察，更赋予化建国一种眼界、勇气和信心。这些因素汇聚在一起，也使化建国找寻到了一种走向当代的视觉表达路径。

其实对于化建国而言，采取什么样的图式语言并不重要。重要的是，他能够挣脱诸多荣誉对他个人的羁绊，以及艺术类型的枷锁，义无反顾的投入到实验水墨的实践探索中，多元表达的形式只是表象，形式背后的自由，对生命和对艺术的真诚寻觅才最珍贵。

期待化建国不间断为阅读者带来视觉的惊奇与期盼……

冀少峰

中国雕塑学会副会长

湖北美术馆原馆长

第14届中国美术批评家年会轮值主席

享受国务院政府特殊津贴专家

2026年6月26日

策展人语

中国水墨艺术在当代经历了持续的转型。从文人画传统到当代视觉语言，笔墨精神作为东方美学的核心被坚守，水墨与综合材料、装置、影像之间的界限也在不断被打开。郑州美术馆长期关注这一进程，并致力于推动中原当代水墨进入更广阔的学术视野。此次举办“心无碍——化建国实验水墨作品展”是河南首次以实验水墨为题的专题展览，也是化建国先生几十年来实验水墨创作的一次集中呈现。

展览主题“心无碍”源于石涛《画语录》的画学逻辑。石涛云：“一画之法，乃自我立”，将笔墨之法的终极依据从外在的程式谱系收归主体之心；其论创作之发生：“画受墨，墨受笔，笔受腕，腕受心。”在这一由心及物、层层递发的生成链条中，心居于本源性位置，心有所执碍则腕滞、笔涩、墨僵、画死；心无所拘碍，则心、腕、笔、墨贯通一气，法由心生，随势而立，此即“以无法生有法，以有法贯众法”的真义。化建国先生几十年来创作所呈现的“实验”品格，正可视为对这一画学传统的当代激活；实验让水墨从“心”重新出发，穿透既定程式、媒介与题材阈限，在更高的层面上回归“一画”的自由之境。

化建国的创作历程，为研究河南当代水墨的演进提供了一个不可多得的个案。早在二十世纪八十年代，当河南画坛的主体叙事仍处于宏大主题创作与写生传统之下时，他已然开始了水墨媒介的实验性探索，是河南最早的实验水墨实践者。其《折叠水墨》系列通过折叠、施压、层叠等物理性操作，使墨脱离笔的控制而自主生成肌理，实质上是对“笔主墨从”这一千年定式的结构性松动；《梦》《灰度》《躁动的池塘》、表情等系列，则在不同时期将水墨从个人梦境、自然意象推进至精神层面，持续回应着现代化进程中人的生存境遇。在语言层面拓展媒介的物理边界，在观念层面重建水墨与当代精神现实的内在关联，二者共同构成了“传统再生”命题的一个具体而生动的样本。

本次展览分设“传统新范式”“当代创新实践”“场域的延展”三大板块，围绕当代水墨的价值这一议题展开，既关注形式的革新，也追问语言转化后精神之境的生成。展览中工业化的脚手架装置与作品并置、AI生成影像的空间介入，超越了媒介的表层叠加，将墨的生成过程空间化、时间化，使观者由“观看”转入“进入”，在可栖居的境象中亲身感受水墨向多维场域的延展。

郑州美术馆地处中原文化腹地，始终致力于为本土艺术搭建学术对话的平台。我们希望通过此次展览，为化建国先生的艺术探索建立一个可供检视的文本，也以此为契机，将河南的实验水墨实践进一步纳入全国性的批评视野。

愿观者游于墨境，心无滞碍，各得其“一画”。

李书天

华东师范大学艺术管理博士

2026年10月

《白与黑》系列之四 纸本水墨

《海边》系列之二 纸本水墨

43cmx47cm 2025年

《汉俑》系列 纸本水墨

2026年