在“第十二届全国工笔画作品展”巡展至河南之际，郑州美术馆与河南省美术家协会共同策划并推出“工笔绘心·美育对谈”公共教育活动。本次活动特别邀请中原区、高新区及二七区近60位中小学美术教师走进美术馆，在河南省美术家协会副主席、工笔画艺委会主任、河南大学美术学院硕士生导师杨健生教授的引领下，共同开启了一场深度浸润的工笔画艺术探索之旅。活动由郑州美术馆公共教育部主任郑纯纯主持，旨在搭建一个从传统艺术语言走向当代美育的对话平台，让教师们在丹青世界里感悟工笔画传承与创新的双重脉络。

活动伊始，由杨健生教授带领老师们步入展厅，映入眼帘的是“工成当代，固本开新”的展览主题。这不仅是一次五年来中国工笔画创作成果的集中检阅，更是一堂生动的工笔画“大课”。从传统的“三矾九染”到现代的新工笔画，从工笔重彩到新材料新语言的跨界，老师们惊叹于工笔画表现语言的丰富性。此次展出的作品无论题材内容、材料技法还是艺术观念，都具有鲜明的时代特征，特别是对主旋律的讴歌，艺术家将切入点聚焦于民生场景、城市新貌与航天科技等。老师们驻足于创新板块的作品前，探讨如何将传统线条和色彩与现代形式构成巧妙融合。

观展结束后，一场直面教学痛点的座谈研讨随即展开。结合导览中的所见所闻，老师们围坐一起展开深度对话，共同探讨传统文化在当代美育中的传承与创新。

对谈聚焦一线教学真问题：如何平衡教学与个人创作？如何在有限课时内开展工笔画教学？AI时代如何守护艺术的本真？杨健生教授结合自身实践指出，美育重在“育眼”与“育心”，须引导学生从经典临摹入手，在笔墨浸润中培养审美感知；教师则应扎根生活、融合时代，在传统根基上生发当代表达。他强调，科技可为艺术助力，但手绘的温度与情感不可替代。本次活动不仅是知识的传递，更是美育生态的共建。美术馆主动搭建起艺术家与教育者对话的桥梁，让艺术创作的前沿思考直接对接基础教育现场，破解教学瓶颈，激发课程灵感。这种面对面的交流，使美术馆超越“展陈空间”，转型为“美育实践场”，让收藏于展厅的经典真正“活”在课堂。

活动的最后环节，在现场工笔画创作体验中，老师们铺开宣纸，沉心静气，力求线条流畅有力，体会“骨法用笔”。在杨健生教授的示范指导下，老师们拿起勾线笔，亲身体验“尽精微”的工笔画魅力。虽然只是短短的时间，也大家深刻体会到：只有教师自己先动笔、先感受，才能在课堂上更精准地指导学生，更深刻地传递中国传统绘画中那份独有的“工匠精神”与“东方美学”。

作为城市文化美育的重要现场，郑州美术馆始终致力于发挥“第二美育课堂”的公共艺术服务职能，以专业资源与学术力量支持中小学美育实践。我们深信，在“大美育人”的当下，美术馆以其独特的场域氛围与沉浸式体验，为师生提供着课堂教学难以替代的学习情境与灵感源泉。未来，我们将继续打造、深化郑州美术馆“光合计划·艺路同行”馆校共建活动品牌，不断丰富其内容与形式。期待更多教师与学生走进美术馆，真正实现美育课堂从校园到艺术现场的延伸，让我们共同见证传统文化在当代教育中生根发芽、绽放光芒。

图文来源：公共教育部

文案撰写：郑纯纯 李海雍