会议主题：艺术与城市
会议时间：2025年12月5日15：00
会议地点：郑州美术馆（新馆）二楼多功能厅
学术主持：高 敏 河南文艺评论家协会理事、河南省美术馆副馆长
参会嘉宾：
陈文利、单占生、石品、化建国、程兆星、高敏、邬建、张松正、楚丽、齐岸民 、徐敏 、曹玲、赵皓滢、李玲、刘宁、周玲玲
殷双喜
中央美术学院教授、文化和旅游部国家重大题材创作专家指导委员会委员
《关于郑州：1949-2024——郑州城市文化主题艺术展》是当代中国的美术馆策展方式的创新，展览以多种媒介综合表现了郑州这座古老而又充满朝气的城市的历史与现实。不同于传统展览以美术作品的审美欣赏为主，这个展览从城市文化的角度切入一座城市的历史与成长，以丰富的图像资源唤起公众的城市记忆，充分发挥了视觉图像的保存和集体经验的记忆功能。策展人广泛运用当代艺术策展的多样方法和形式，着力于观众的生活经验的唤起和对话，从而深化他们对时代的理解和对城市的热爱，充分发挥了城市美术馆对城市文化的开掘与塑造功能。
高敏
河南省美术馆副馆长、河南省文艺评论家协会理事
玲玲这个展览从郑州城市这样一个很宏大的主题切入。从序章到工业记忆，到铁路这个和郑州有重要的关联的印记符号，到城市群像对于城市主体——人的形象的塑造，和对城市发展前景充满想象力探索的未完待续的篇章。它以艺术的笔触勾勒出郑州75年来的发展肌理和情感地图。在这里面不仅有集体的记忆，更是个体在时代洪流中的存在感与归属感的安放。
当前业界对策展人的作用和价值认识还不够到位。很多艺术家认为作品重要，策展人不重要。但策展人在展览策划中融入个人体会，是作品与公众交流互动的媒介。他的角色相当于表演行业里面的编剧加导演。当然上述观点也说明策展行业还有很大的提升空间，也给我们这些美术工作者，尤其是从事策展的策展人提出了更高的要求。
单占生
郑州大学文学院硕士研究生导师、河南文艺出版社原总编辑
首先这个展览让我感到非常震撼。主题选择方面，“关于郑州”聚焦1949年以来的这段历史，而郑州正是中国现代化进程的一个经典样本。它不仅仅是“火车拉来的城市”，更集中体现了从传统乡村社会到现代都市、从工业革命到信息时代的深刻变迁。对郑州的重新认识和深入研究非常必要。
其次，展览作品让我对河南美术有了新的认识。展出的绘画、雕塑等作品，在艺术种类、思维方式和现代表达上，都让我感到惊喜和“现代”，改变了我过去认为河南画风相对传统的印象。如果要说建议，我希望策展的历史线索可以更鲜明，作品方面可以通过色彩等主观介入，强化不同时代的视觉特征（如50年代的“绿树红楼”），让历史维度更加凸显。总之，这个展览是一个很好的开端，我期望通过这种策展去推进一个城市的文化建构，加快城市进入现代文明的步伐，期望能够有更多的受众看到这一展览。我也相信郑州的市民能看到这些东西肯定是很兴奋的。
石品
郑州美术学院校长、河南省文史馆馆员
我谈四点感受。第一，这是一个令人耳目一新的展览。它填补了郑州美术馆在“城市文化主题”展览上的一个空白，且由青年策展人周玲玲主导完成，更具新意。第二，这是一个极具学术、理论及社会意义的展览。此次展览的主题本身就具有深刻的研究价值，展览通过多种艺术形式呈现郑州的“工业记忆”、“铁路往事”、“城市群像”和“未完待续”，对于“留住城市记忆”、唤起乡愁、激励青年都具有积极作用。策展实践本身在新美术馆学框架下也值得深入研究。第三，以展览为契机城市文化主题艺术创作任重道远永远在路上。这个展览是一个成功的起点，希望未来能围绕此主题，动员更多力量，进行更深广的专题创作。第四，高等美术教育界应在此领域有更大作为。高校是美术创作的主力军，应组织师生深入参与城市文化主题的创作与研究，将展厅变为课堂，承担起艺术教育的责任。
化建国
河南省美术馆原馆长、河南省美术家协会顾问
这个展览选题极佳，有别于传统的文字或文献叙述，首次尝试用艺术作品系统性呈现郑州自建国以来的发展历程，让我们看到了艺术的力量和策展的价值。展览呈现也让我们看到了这个展览和它思想主体的完全切合。同时，此次展览也启发我们思考，省内的美术馆、艺术机构应进一步完善策展人制度，提升展览的学术水平和影响力，从而更好地推介本土艺术家、认识我们所在的城市。
河南省美术家协会原副主席、版画艺委会主任
从艺术史角度看，艺术与城市始终是共生互塑的关系。城市为艺术提供了深层的土壤和创作的养分，艺术则会成为城市精神的载体和发展的催化剂。我近期在欧洲考察，深感他们的艺术与城市绑定得非常紧密，教堂、美术馆、历史建筑共同构成了城市的精神名片和文化基石。反观郑州，我来此近50年，见证了城市的沧桑巨变。这个展览很好地体现了郑州发展的轨迹，同时将艺术与城市的关系表述得非常到位，而且陈述得也比较好。关于作品，我认为如果能在时间段的划分和作品丰富性上更进一步，筛选出更具阶段代表性的作品，脉络会更加清晰。
邬建
郑州大学中国画研究中心主任
“关于郑州”这个题目引发了我对自身与城市关系的思考。我来郑州20多年，但常常是“游离”的旁观者。这个展览引发了我关于如何将个人生命状态与城市的点滴联系起来的一个重大思考，启发我更切实地去关注我所生活、生存的城市，这是这个展览非常重大的意义。
从历史上看，城市发展拓展了人的生存与精神空间，为艺术提供了素材和展示平台；而艺术则赋予城市文化品质，拓展人们的精神世界。策展人在展览中的作用至关重要，他将艺术家个性化的表达梳理、凝聚，形成主题性的“交响”，引导观众产生共鸣。这是单纯作品陈列难以达到的效果。希望这个展览能成为一个典范，激励更多艺术家关注和描绘自己所生活的城市。
张松正
河南省雕塑学会名誉会长、郑州市雕塑壁画院原院长
作为一个老郑州人，我对这个展览感情很深，也提供了不少资料。这个展览从策展角度来讲，我觉得很好。展览选了我的三件雕塑作品，涉及郑州解放、铁路和新时代建设者，都是我对这座城市的情感寄托。
我认为，地方美术馆的核心功能之一，就是关注、研究和扶持本土美术。要广泛收集、展示、研究本地艺术家的作品和资料，哪怕是非正式出版物，都具有历史价值。这个展览只是一个序曲，一个实验。我希望未来能以“关于郑州”为主题，策划一个更宏大、更全面的展览，甚至可以结合2028年郑州解放80周年，做成一个系列品牌，系统性梳理和展示郑州的美术历程。
齐岸民
河南日报报业集团原主任记者
我按照三个议题谈谈看法。第一，艺术与城市发展关系。我认为在郑州，艺术总体上并未引领城市发展，多是跟随状态。好的美术作品能够搅动城市的视觉感知力。在这一点上，河南艺术和郑州艺术要做的工作还非常多。郑州有个体成功案例，但缺少现象级的艺术事件。那么周玲玲的这次策展在策略上触发了以主题化色彩来引领艺术这一点，它引起了对城市主题的关注和思考。她的难能可贵之处在于它的敏感度，而不在于它的完整性。
第二，新美术馆学框架下的启示。这个展览在未来的展览史上的地位，可能在于它再次启示业界策展不是简单邀约召集架上绘画或简单地把美术馆布置一下，而应该是一个具有高度主观叙事和命题意识的策展，这是作为策展人必须具备的能力。
第三，作品的得与失。作为实验，做了就是成功。展览结构清晰，我个人非常喜欢这个展览，我觉得未来这个展览的立意有必要再做下去。当然，如果能引入更多文献和跨媒介表达，而不仅仅局限于美术，可能会更立体。
楚丽
《郑州日报·郑风》副刊主编、主任编辑
这是一次关于郑州城市文化历史记忆与当代艺术相结合的一次成功的探索与尝试，填补了郑州城市文化这一主题的历史空白。
郑州美术馆新馆的落成极大地推动了本地美术展览的品位和城市文化品牌的提升。这次展览像一面棱镜，折射出这座城市在守护厚重历史和拥抱剧烈变革之间的实践和创造力。它告诉我们郑州不再仅仅回望辉煌的青铜时代，而是更多直面钢筋混凝土的当下，以及粉尘和速度带来的和无数个体梦想汇聚而成的蓬勃声浪。展览的视角从宏大历史转向个体生命，这是从意识图腾到都市呼吸的转变。它不仅仅是一种题材的简单扩展，更是一场艺术观念和创作主体观看方式的一次深刻革命。从这个意义上讲，展览以感性的智慧重新定义了“何谓郑州”。
最后，这次展览不仅是周玲玲个人的成功，更是郑州美术馆作为城市文化品牌形象塑造的成功尝试，为城市文化注入了一抹独特的亮色。我们也期待，依托如此好的场馆和优秀的青年策展人，郑州能孕育出更多具有全国影响力的艺术展览，更好地提升城市文化品位。
徐敏
郑州市民间文艺家协会秘书长、郑州市美术家协会副主席
本次展览以“艺术与城市”为主题，通过艺术史的叙述性视角，系统阐释了郑州的城市发展与艺术创作之间动态变化，以及共生共荣的深层关系。展览不仅揭示了艺术作为城市记忆载体和社会进程见证者的角色，更展现了城市化为艺术创作提供的物质基础与技术动力。它不仅体现在物质空间的改变上，更深入到了文化精神、社会结构以及个体文化表达层面。艺术不仅是装饰，更是城市生命力的核心脉搏。这个展览不仅是回顾历史，更是思考如何构建更具人文温度与创造力的未来。在智能化时代，艺术将继续挑战并重塑我们对城市空间、社区与未来人文图景的想象。
赵皓滢
中国美术家协会会员、画家
从我个人创作的角度来说一下，因为我的题材基本上都是画的工业题材，我本身也是土生土长的郑州人。父母是纺织设计院的工程师，我从小对西郊的棉纺厂、电缆厂非常熟悉。我画那些老墙，不只是在画一个简单的工业遗迹，而是在画一段记忆和我对城市过往的怀念。
曹玲
作家、河南省作家协会会员、河南省书法家协会会员
作为一名文学爱好者，我在郑州生活了30多年，对这座城市有很深厚的感情。通过研究和收集郑州的资料，我了解到很多关于郑州的关键历史，建议未来的展览可以不限于绘画，融入更多文献、文学等文化内容，全方位展现郑州的悠久文脉与城市精神。
李玲
郑州轻工业大学艺术设计学院副教授、中国美术学院访问学者
我在展厅里看到了基于微观观察和特定年代艺术语言的作品，它们与我的个人经历高度契合。那些过往的时光借由这些作品重新进入到我的生命经验。通过这种表达方式所链接起来的城市和作品的穿透力，我觉得其实蛮符合当代艺术的。特别是展览后面用了大量的纤维艺术，还有装置的东西，还有一些新的媒介，这些东西都是蛮打动人的。所以我的观展经验是有直接的一个生命触动，所以我特别谢谢策展人提供了这样的一个视角很新颖的这个主题。
夏可君说，好的当代艺术是创作者以其生命经验打造一个时空，与观者的生命经验共鸣。这个展览做到了。策展人从微观叙事进入，这种主观的叙事建构是展览的未来指向。正如单占生老师说的，策展人必须有强烈的主观判断，对历史材料进行重新组织。我们也需要把郑州放在“中国现代化”的宏观叙事中定位，比如纺织工业与全国格局的关联。宏观与微观视角的转换，能让我们对这个城市主题产生不一样的“时空感”。
刘宁
河南工程学院艺术设计学院副教授、英国兰卡斯特大学访问学者、澳大利亚堪培拉大学访问学者
我想分享以下几点：第一，关于艺术和城市发展关系。我在英国访学时观察到，当地的美术馆不仅是展览空间，更是融合了多种功能的社区文化中心，它让艺术、人与城市紧密链接，目的是让人在环境中和谐相处。一个成功的艺术IP能极大提升城市魅力与影响力。真心希望这个展览能作为一个IP，把我们郑州的城市文化打出去。告诉大家我们郑州不仅仅有历史，还有现在和未来。从这个意义上讲，这次展览的影响和意义是非常深远的。
第二，本次展览的作用。这个展览以分板块归纳总结的形式，抛出问题，引发大家对城市文化的思考和参与，这是一个城市品牌营造的开端。它触发了我的“乡愁”，让我这个土生土长的郑州人特别感动，因为它让我看到终于有人看见并记录这些点了。第三，建议与展望。希望这个展览能持续下去，深入挖掘，甚至可以融入设计思维，开发文创产品，进行巡展，让“郑州城市文化”IP走得更远。另外，展览需要与公众有更多联动，通过艺术进社区、进校园等活动，让主题深入人心。
周玲玲
郑州美术馆创作研究部主任、策展人
感谢各位老师在我本展项落地过程中的诸多帮助。我做这个展览基于两点思考，一方面，咱们河南郑州拥有灿烂的古代文化，但对当代文化却关注较少，因此随着郑州城市地位的不断攀升，对其当代文化的关注与梳理显得极为必要。
另一方面，受“新美术馆学”和“生态博物馆”理念影响，地方美术馆首要职责是关注所在城市、社区与居民。本展项中，我希望以策展为方法，以艺术作品的形式展现郑州75年的发展历程和郑州的当代文化魅力，从而进一步提升郑州的城市文化影响力，带动文化产业、经济、旅游的全面起飞。
最后，所有文化艺术的最终目的是关注具体的人。因此本展项不仅要做宏大叙事，更希望让观众看到无数平凡个体对城市的贡献。例如，“城市群像”单元下方的镜面，就是寓意观众与画中人同在，“我们每一个人都构成了城市的灵魂”，这是我的初心。