【学术对话活动】

美术的历史不仅是绘画语言与形式不断探索的流变史，而且是历代画家不断思变的观念史，承载着画家对艺术诉求的思索或拷问。可以说绘画不只是作为一门技艺予以承续，一个很重要的原因在于画家可以借绘画表达一定的思想，包括客观感受、生命体验与个人情怀等。

绘画探求方向的不断修正，乃出于画家对如何恰切地表达内心思想的深层期望。其思想的场域或研究范围不外乎两方面。其一为对客观世界的感受与表达；其二是对主观世界的发现与揭示。关于前者，历代以来的中国画家讲求“外师造化”“饱游沃看”，游观客观世界被认为是创作的感受储备，记录生活乃画家的基本技能。而对于后者，则成为画家面临的另一研究内容，是画家对内在心灵的探寻和视觉呈现，即所谓“中得心源”的理论所指。尽管“观”的世界与“想”的世界存在一定的差异，而两者彼此交互或关联，任何的主观意识往往基于对所观的客观世界的认识或感悟，从而引发与构想不同的主观世界。从“观”的层面而言，人们每日穿往于客观世界或现实生活中，可谓不乏对生活的感受与体验，而“想”的层面形成需要画家作更深刻的探究与掘取。

由对所观的客观世界的呈现到对所想的主观世界的表现，是中外美术发展的变动规律，也体现了画家视泊近内心诉求为创作的目标指向。这并不是非此即彼的等量择取，而成为一种共识的变动朝向。中国画理论的核心是“写意”精神，所谓“写意”，概括而言，既以书写的语言表达画家的主观思想与情感，因此“观”处于次要位置，“想”则属于支配的地位。反映内在心灵的真切，而非描绘外在世界的真实，被认为是画家创作的要旨。历史上“写神”和“写逸气”的倡导，使传统中国画的写意一路向纵深推进。西方绘画的演变模式乃从具象、意象、抽象甚至到观念艺术的发展，也反映了西方画家的艺术思维的更替与实践方向的拓展，即绘画客观因素的渐减，主观因素的强化。“观”的世界被“想”的世界之呈现所遮蔽，成为一种历史变动的必然趋势。

绘画创作表达什么与如何表达是需要不断思考的问题，对内心所想的体现以及尝试与之相应的语言与形式，成为我长期的创作实践。在绘画创作上不拘真实的营造，自由地发挥想象以及时空的错置，一些作品体现的不仅是人的梦想状态，而且借表现梦幻的题材实现创作上心灵的自由和表现的自由。在表现手法上，因梦的虚幻而以浅灰的色墨去体现超现实情境。对于表现日常生活的作品，则其以重墨或重彩的语言，表现都市的躁动与喧嚣，以及快节奏的生活状态。现代社会高速发展，由信息时代到数字化时代的更迭，人们要主动应对或被动接受各种信息，如此成为人生的常态。作品所反映的是一定的世界观或人生的现实观察。在时空建构、形象塑造与形式探求中，体现对外在世界的感受及内心所想。不拘于已有笔墨样式，超脱时空的真实局限，人物、场景与图形符号的叠加，以期构成一种反映“观”“想”的人生百态图谱。