李英杰，这位生长在黄河岸边的摄影家，溯流而上、寻根而往，15年来三次走完5464公里的黄河全程，完成了这部恢宏壮观、动人心魄的《黄河纪》。

他以深沉的艺术之像为轻灵的思想之舟，在现实和隐喻的此岸与彼岸之间，摆渡着自远古而来的乡愁，于近世而起的转折，在当下而兴的感奋。丰富立体的视觉表达和真切洞察的人文观照构成了《黄河纪》的经纬交织，如此全景式、系统性、个人化地对黄河这一具有高度象征性的主题/对象展开诠释的摄影作品，极为少见，也极具意义。这是李英杰继《太极三部曲》之后又一部对中华文明精妙探微的力作，也是他对东方视觉观持续探索的又一硕果。《黄河纪》实践于具体的生民厚土，以田野调查与摄影艺术相结合的方式书写了一部当代民族影像志，刻画了一个民族最为质朴和典型的精神肖像。那是中国和中国人的底色，是中华文化和华夏文明的基因密码。

《黄河纪》以一条新的路径提供了一种新的启示：写实与写意的融合交汇，形式与观念的开放创新，表现与表征的交响变奏，原始与现代的参差并存……共同造就了“多元一体”的《黄河纪》。而《黄河纪》的“多元一体”，正对应着以黄河文化为根脉灵魂的华夏文明的“多元一体”，对应着现代中国在当下百年未有之大变局中发展之道的“多元一体”。

这些作品系统地介绍了黄河从源头到入海口的壮丽景象，展现了中华民族的精神面貌。我虽参加过众多摄影节、摄影周及展览，但如此系统、深刻地表现一个民族精神风貌的作品，实属罕见。可见李楠老师是站在民族的高度，精心策划此次展览的。

在当今全民摄影时代，面对科技飞速发展与AI技术的普及，英杰十几年如一日地奔波于黄河两岸，为老百姓写照，为保护黄河自然生态环境作出了贡献。以《黄河纪》展览为鉴，我们应深思摄影的正能量、民族精神的传承以及影像价值观，并创作出表现人民、生活及大众易懂的艺术作品，为弘扬中华民族传统文化贡献力量。

通过观看此次宏大且具有史诗性视觉震撼的展览，我有几点观察与思考：

第一，《黄河纪》这一名称的选取非常好。在《辞海》中，“纪”是古代史书的一种题材，承载着对帝王功勋及时代大事的文字记录功能。而展览中“纪”被赋予了新的内涵，它上升为对中华民族母亲河——黄河历史大事的书写。通过史书性的笔墨，将我们过去与当下的历史文化进行描绘，使得图像与“纪”完美融合，共同构成对黄河历史的独特诠释。

第二，本次展览立足高、能量大。李英杰先生以其对摄影语言内在的操控力和表现力，通过多样性和当代性的摄影画面语言及叙事语言的丰富性，为我们呈现了一个多元化叙事的可能，从不同角度展现了黄河内容的多样化和能量化。

具体而言，第一部分“黄河道”，展现了黄河的磅礴气势与多样面貌，同时隐喻了人类与自然的相互关系，类似爱德华·伯丁斯基拍摄的人类对自然的观察。尤其是作品《稻草人》，激发了大家的想象空间，使人感受到历史与现代的碰撞，展现出李英杰对当代景观视觉语言叙述的掌控力。第二部分“黄河景”则体现了非常高的文化诉求。第三部分“黄河情”则聚焦于世俗生活，其中通过呈现游客在黄河瀑布等场景中的画面，展现黄河岸边的人文风情与当代性，传达了从历史到当下人文叙述的可能性。第四部分“黄河人”中，我们看到了类似奥古斯特·桑德当年拍德国人时所存在的肖像力量。作品中那张被放大的、骑在马背上撑着伞的女性，非常震撼。她微妙的神态以及现场灯光的闪动，准确地展示了人的精神状态以及黄河岸边的独特情调，给大家带来了人与时代关于黄河的、展开的、叙述的力量，具有瞬间穿透人类历史的可能性。第五部分“黄河工”展现了人与自然“共生”的理念，具有极高的文献价值。不仅考证了人类在黄河不断开发和变化地过程中，是如何一步步走来的，也展现了人和自然、和天地之间的冲撞。最后一部分“黄河象”又回到了抽象的视觉空间，将黄河变换成独特的视觉画面。尽管很多人也曾表达黄河的抽象，但我认为英杰的表达方式不同，例如有几幅作品画面非常写意，与其他工整的画面构成了有趣地对照，使大家马上回到前面关于“黄河道”对黄河具象描述的回想。

英杰通过多样化的表达，构建了一个具有宏大逻辑性且丰满的黄河叙事，让大家深刻感受到黄河从整个大的景观到人类所生存的实在空间，再到最后抽象的描述，连贯出当下与历史的精彩对话。所以“纪”确实能担当此重任，而且“纪”也延续了河南摄影家对黄河的持续关注。尤其是那张黄河船上的群像，能看出历史的延承又在当下产生了新的延续点，将人们对黄河的关注，及一代代人对黄河精神、中华民族精神的阐述进行了延续。

在当今摄影时代，黄河作为一种最具代表性的精神象征，成为无数摄影师镜头下的焦点。朱宪民的《黄河百姓》，以“平实的平视”视角来展现黄河百姓的魅力，表达黄河的精神世界；于德水的《流逝的黄河》，以“多情的多视”来观看与表达；张克纯的《北流活活》，则以“冷眼的旁观”这种批判的视角来进行当代语境下的观照，而今天我们所看到的李英杰先生的《黄河纪》，更是黄河影像世界中的一座丰碑。

李英杰15年走完3个万里路，其作品运用“多元归一”的“神仙视角”，不仅跨越时空地联结了中华民族的优秀文化与传统审美意象，还通过镜头内部的蒙太奇手法，将历史、地理与人文元素巧妙融合，实现了宏观叙事与微观细节之间的和谐统一，谱写了一部黄河意象的精神颂歌。同时，在去中心化视角下，“黄河纪”以田野调查式的方式展现黄河，既是凝视对象，也是文化“他者”的体现。此外，黄河题材本身具有开拓性、可持续性和延展性，摄影家用镜头来讲述黄河时需要思考，如何更为充分自由地展开时间的叙说与空间的描绘。

《黄河纪》是英杰继《太极三部曲》后的又一重磅大制，其创作源于他对黄河多年的深刻感受与思考。英杰通过燃烧青春，以超越常人的实践能力和对摄影艺术的执着追求，面对黄河这一宏大主题，展现了其深厚的思想准备和扎实的案头工作。他不仅广泛收集和阅读相关资料和文献，更通过长期的社会实践和工作积累，形成了对黄河从“形而下”到“形而上”的深刻认知和理解。

在拍摄实践中，英杰采用了“全视野”“全方位”“全景深”“全技术要素”“章回体”“全本纪”的拍摄方式，以“正面强攻”的拍摄策略，为作品赋予了恢弘、鸿篇巨制的宏大叙事风格，实现了对黄河内在气质的艺术突破。然而，在大架构之下，作品还需更为丰富、具体、详实的内容来充实和完善，我期待英杰后续会为我们带来更加丰厚，更有感人力量的“黄河纪”。

今日参观李英杰先生的《黄河纪》展览，我深感其作品的独特魅力与策划的精心。展览策划李楠老师通过精心设置照片尺寸与观看距离，为观众提供了最佳的观赏体验，既品味细节，又领略整体。同时，展览的第一与第六部分形成巧妙呼应，无人机斜视角与自上而下拍摄手法相结合，展现了黄河的壮丽与抽象，增添了整个展览的层次与深度。

关于其作品，李英杰先生以独特且个人化的视角切入，将黄河的壮丽与个人情感相结合，深刻解读并个性化表达了黄河文化，为我们呈现了一个既真实又充满情感的黄河形象。

其次，李英杰先生的作品风格鲜明，实现了雅与俗的结合，既高雅又不失通俗易懂。尤其是，在拍摄“黄河人”时，他没有选择展现黄河人历经沧桑的苦难形象，而是将镜头聚焦于中、青年群体，通过补光等技巧，展现其积极向上、充满活力的形象。这种表现方式赋予了作品更强的时代感，也体现了李英杰先生对黄河文化的独特见解。

亲临现场，我感受到了本次展览的庞大体量。《黄河纪》展览通过“六部曲”的形式在郑州美术馆展出，从纪实到写意，再到中间的环境肖像，真正地将民族精神作为肖像来体现，见证了人类历史文明发展的历程。技术层面，李英杰采用了光的叠加技术，通过补光技巧，弥补了农民长期劳作中的沧桑感，同时还为肖像增添了眼神光，使眼睛成为灵魂的窗户，传达出当代人类的精神力量。

英杰的黄河题材作品堪称史诗级影像志，是人类记忆中的重要影像文献。黄河题材庞大而复杂，而英杰基于对人类文化、民族、精神和生命的深入理解进行创作，展现了其强大的驾驭能力。此外，英杰不仅在传承朱宪民、于德水等摄影大师对中国经典黄河影像精神探讨的基础上，实现了新的突破，还传承并创新了新景观摄影和桑德环境肖像等人类记录。例如，他的景观摄影不仅描述黄河风景，更注重呈现黄河源头的人文景观，通过低空与高空的拍摄手法，使作品整体相互呼应。其中，肖像部分是整个作品的精髓，英杰采用摆拍方式创作黄河人的集体肖像，以环境肖像书写历史、解读人类精神，是其艺术创作的亮点。

最后，从策展和展陈的角度，我认为人物展示部分还不够充分。建议将人物肖像放大到足够大的体量，与前面的宏大景观相匹配。同时，影像部分也应该更大、更密集，形成一面墙的视觉效果，这样六个部分就会更加均衡震撼。

英杰老师作为摄影家，不仅其艺术造诣优秀，更具有强烈的社会责任感和历史使命感。摄影作为无国界的世界语言，“现在的记录”就是“将来的历史”，兼具审美价值与社会价值（包括传播价值和史料价值）。《黄河纪》展览完美地展现了这两点价值，涵盖黄河自然风光、经济生态建设以及黄河人，反映了摄影家的综合素养与社会洞察力，表达了其对社会的深刻理解与世界观。

在欣赏英杰老师的作品时，我常从摄影记者的视角出发，发现其作品虽多为常见的新闻场景，如大桥竣工、黄河决口，但英杰老师却赋予了其真实感与亲切感，超越了应景式采访的局限。此外，在“黄河纪”中，“人后面有景”与“景里面有人”两类作品尤为亮眼，如河道旁小屋、山间羊群等，显见其刻意布局。同时，英杰老师强调其作品与黄河发展、生态、经济及人物形象的关联，令人印象深刻。通过英杰老师的《黄河纪》，不仅让我们从宏观和微观视角重新认识了黄河，也重新认识了自我，甚至是摄影艺术。

历史学家汤因比认为，中国文明诞生于黄河，因其面临的自然环境挑战远超长江及其他大河。黄河，虽带来灾难却也孕育了辉煌的华夏文明，作为民族符号，黄河凝聚了国人的情感。

现今，黄河正经历整体性的深刻变化，历史传统、政治意识形态以及当代流行文化在这片土地上碰撞融合，演绎出丰富多样的生活样态。而李英杰的《黄河纪》摄影展，捕捉到了这一时期的丰富与复杂。他的作品中，能看到两个方向的叙事：一是以国家和民族为价值主体，体现国家、民族共享的价值体系；二是个人经历以及对黄河的深切感受与思考。李英杰将创作激情与科学理性相结合，使每张照片都承载着故事与思考，展现了其感性与理性的并重、抒情与叙事的并举。

此外，李英杰的作品也引发了关于中国摄影本土建设的讨论。本土摄影的建设，不仅要表达地域特色，更要融入民族文化印记，体现世界性、民族性和时代性。要想在世界摄影中展现独特魅力和价值，仅靠手法、材料或风格的创新远远不够，必须深刻挖掘民族的、时代的、生存等方面的文化内涵。而李英杰的《黄河纪》展览正是这一方向上的积极探索，为中国摄影的本土建设提供了有益的启示。

此次《黄河纪》展览呈现完美，这既得益于英杰老师的卓越作品，也离不开郑州美术馆高端场地的加持。

当我在展厅完整地观看展览两遍后，英杰的《黄河纪》让我对创作有了新思考。以往，我遵循“开口要小，挖掘要深”的摄影创作理念，而英杰此次全景式的展现方式给我带来了极大的触动，这与我原有的创作理念产生了冲突。让我开始思考，如何在保持作品深度的同时，也能像英杰一样，有更广阔的视角去呈现和解读创作主题。

祝贺李英杰《黄河纪》摄影展的成功举办，此次展览是李英杰15年来三次走完黄河全流域，深度聚焦黄河历程的总结，也是他丰硕成果的展现。通过镜头，他以独特的视角和深刻的感悟，对中华文明根脉文化给予了生动的影像阐释，其勤奋、执着以及对艺术的热爱与追求令人敬佩。

参观过《黄河纪》展览，我有几点感受。首先，李英杰以影像艺术与田野调查相结合的方式，通过六大版块，全面而深刻地展示了黄河的自然之美、生态之力、治理之伟以及历史之深，为母亲河留下了珍贵的“纪”录，与陈忠实的《白鹿原》有异曲同工之妙。再者，《黄河纪》展览让我对黄河的感受愈发深刻。黄河如脐带般输送智慧与能量，讲述动人故事，传递真挚情感，不仅是河流，更是一种象征、一种力量和一种精神。最后，近年来，李英杰的足迹像图章遍布黄河两岸，《黄河纪》亦是黄河流域生态保护和高质量发展国家战略实施的见证者与记录者。伫立于这些巨幅作品前，我仿佛穿越时空，亲眼目睹了黄河的壮丽景象以及一个民族从羸弱走向强盛的生动历程，能深切体会到作品所传达出的震撼与力量。