材料是人类赖以生存和发展的物质基础。绘画材料是艺术用以创作表达思想和情感的物质媒介。当材料成为语言本体，物质被剥离神秘的外衣，观念和思想成为目的和主体，材料不仅仅是工具和手段，也不只是技巧、技法、技术。而材料本身成为一种艺术的时候，材料艺术以科学和非科学的方式无限接近思想创作本身。纵观五千年的中国绘画史，其实材料一直与绘画史的演进息息相关，与中国绘画的风格样式、语言形态、审美特质及精神内核，自然生成、互为一体。巫鸿编著的“中国材质艺术”丛书之《艺术与物性》，针对中国美术史中各种不同材料的运用表达，分析其所承载的历史、文化、宗教、政治等含义，从中不难发现，中华传统文化是一个蔚为大观的丰厚的审美体系。

中国几千年艺术创作中积淀下来的各种材质使用，尤其以当代视角进行传承与创造性发展，通过探索和研讨材料语言关系、材料艺术表现规律、材料表现绘画思想、材料表现审美文化等这些重要课题，我们可以更清楚地理解当下艺术创作与物质生产以及文化生成之间的关系。我们从更大的视域来看，其实中国画、油画、版画、漆画、壁画、丙烯等都具有自身的材料表现属性，也自然存在和其他材料互为融合的价值构架，材质物性、视觉图像、思想观念各自成立又彼此观照。材料被赋予人性的温度与光彩，物以载道，道生万物，由此则可更进一步理解中国艺术的文化基因和思想品格，这也是我们本次申请立项的出发点。

“寻言观象” 是从“言”“象”的媒介之间寻求“意”的最终与最高目的之表述。通过研究“言”“象”“意”三者之间的关系，在材料表现绘画中，探求中国精神主体的当代表达。广义理解中的“言”除了语言，还可包括图像作品中的构象材料，如线条、色彩、光线、体积等。寻“言”的路径赋予写生的新义，通过对传统经典文化现象和文化遗产的主题性社会考察与分析，结合材料媒介的综合运用与经验构成，转为对语言空间和秩序关系的重塑。写生与转化——从“概念”的再唤起到新的感知、觉悟，从对历史、政治、文化与权力的重新体认分析，从“像--言--象--意”的逐层升华，艺术的创作成为思想的抽取、转化与再生过程，并形成新的文化生态学和艺术材质创作思维上的价值反思。

“寻言观象——中国材料表现绘画写生与转化研究展”从中央美术学院出发，是对中国当代美术教育体系中，关于材料表现绘画语言本体与时代精神关系的专题研究；是中国绘画在反思各种新潮与主义论之外，丰富新时代艺术语言价值体系，助力艺术创作在创新、创意产业发展中的审美智慧建设。此举也应和了中央美术学院所倡导的“大美术”所蕴含的新质生产力功能，以艺术品质和人文精神为现代产业升级与优化，提供不竭原创力和创新生产力。