郑州美术馆

展览预告丨“历史、文本与空间”（花雨河）黄河流域女性艺术家邀请展

发布时间：2024-07-01

Exhibition Title/展览名称

“历史、文本与空间”

（花雨河）黄河流域女性艺术家邀请展

Date/展览时间

2024年6月29日——2024年7月25日

涵盖油画、工笔、音像等60组作品

Artists/参展艺术家

（排名按姓氏拼音先后）

白冰曹洁杜亚璇刘亭君王嘉俞红周春燕张艳丽

Curator/策展人

罗鸣原志阳

Exhibition Manager/展览统筹

徐永华

Academic support/学术支持

白致源田言华朱晓波

Organizer/主办单位

郑州美术馆

CO-Organizer/协办单位

鹤壁市美术馆菏泽市美术馆开封美术馆

Venue/展览地点

郑州美术馆瑞达馆（郑州市高新区瑞达路83号）

展览前言

“花雨河”是一个由三字并举而形成的展览主题,也是归从于古代文学的词句习惯，“花”指代女性与孕育万物生命之体，“雨”指向自然与生命之源，“河”扩意为自然与人类文明交融的留痕。此回展览从人文与自然的视角出发，旨在关注生命、自然与区域文明的链条性关系，从绘画和艺术的语言关爱自然、人类、区域与社会文明。

从人类早期到当下乃至未来的人工智能时代，看花、听雨、近河，这些人类不同触感与自然物的接触，便形成了诸多思想与行动，也回到了艺术发生的原初与未来。

早在距今约3万年前即出现了被今天称之为“维伦多夫的维纳斯”女性小雕像，石像中清晰地刻划着女性的自然身体特征，突出着女性的自然本体生命之力。除去最早具象性的石刻造像介入女性表达领域，文字符号的进一步驶入更是让花与女性的修辞、关联加深与演绎化，《诗经·郑风》中有“有女同车，颜如舜华”，“出其东门，有女如荼”等描写女性如花之诗句，《红楼梦》中写花，亦延续了《诗经》以来以花喻女子的文学手法，且大大超越作为植物的花。正如“花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜？”花是女子性格命运的意象，花是尘世人生无常的写照，花亦是生命民族变迁的象征物，南宋诗人郑思肖的“花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷。宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中”，即是坚挺不可折服的民族气节之所表征。“花雨”是固液两态交融的景观，是场景与心理的映射，正如《红楼梦》中描写林黛玉引改李商隐的“留得残荷听雨声”，让文本链接空间，让造境镶于造镜，这也不由得使我联想起扬·凡·艾克的《阿尔诺芬尼夫妇》油画作品，让绘画空间储存起人们的精神探索。

“河”则指向人类地域文明的留痕，回溯古往，文明的区域都是离不开河流的，而大的文明体更是存在大的河流区域，诸如古埃及之于尼罗河，古巴比伦之于底格里斯河、幼发拉底河，古中国之于黄河，古印度之于恒河。大河作为文明的孕育体，亦是女性的象征符号，象征着生命与源泉。大河似于一件条状的容器，满载着淡水与生命。“河”因拥有着鲜活的淡水资源而孕育出古老的区域文明。水是农业、畜牧业与人类生活所必需的。四大文明古国的历史现象即是如此的见证。

“花、雨、河”共组、共建地球（生命）生态系统，而具体到“花雨河”与中原之故往，则更有“河图洛书（黄河洛水）、大禹治水（黄河）、瞻彼淇奥（淇水）”诸多经典佳言叙事。“花雨河”作为基于自然本体的历史文化构成、参与并走入当下，尊重生命且敬畏自然，释爱以生态，共生以万物。诸多人文关爱是艺术家在艺术创作中长期坚守的。如此的宇宙之关怀正如20世纪中国学人黄宾虹所找寻的艺之境界，绘画得道之途径。黄氏以自然为土壤，以“雨淋墙头月移壁”为粉本，得以实观自然与人世碰撞体悟山水（艺术）之精神，从而践行出面向世界且开放的现代东方艺术。再如，克罗齐为了说明“艺术是纯粹的直觉”而界定出5种主要否定，“艺术不是物理的事实，艺术不是功利活动，艺术不是道德活动，艺术不是概念或逻辑活动”。时至21世纪的今天，关于艺术的美学系统也从“认识——分析——表现——语言转向——面向未来”诸过程，完构了艺术的一次次拓维与解说，这一系列的基于运动空间的历史文本发生，被不同地域、不同时间的参与者进行交错再造。面向未来艺术创作形态，如何立足且活化当下中原地域空间（文本）？这也正是“花雨河”主题展览希望以及要强调的，在这里，可以将花、雨、河视作一种生长的符号和艺术的编码，即当空间作为文本，进行历史留痕与空间再造的媒介与方法。回溯艺术文本之发生，“花”之符号之于中国绘画，有着太多熟悉的运作，譬如牡丹、芍药、荷花以及被文士偏好性赋予的“梅兰竹菊”，在郑思肖、倪云林、仇英、周思聪等不同历史时期的画家面前进行了中国艺术文本的链接与扩展。在国际当代艺术领域，作为当代女性艺术家的玛丽娜·阿布拉莫维奇从事行为艺术创作50余年，更是将身体当作追求艺术创作之自由的媒介，通过创作治疗、修复自己受伤的灵魂。此回展览邀请了8位来自中原的女性艺术家参加，分别为白冰、曹洁、杜亚璇、刘亭君、王嘉、俞红、周春燕、张艳丽，年龄上涵盖了70后、80后及90后，也是希望从女性艺术家敏感的视角、区域文化的深度与特质来言说艺术的过往、当下及未来。

“花雨河”并不意在歌颂自然主义，也不在极否历史人文主义，而是警示人的现代性“学者”（尼采认为现代学者是科技、机械的生产者）功能，意在唤醒人的思考与良性践行，特别是在这人类进行史中的又一时期，地区的“区域属性”被观念运作机器推至世界性的焦点前沿，具体到中原这一地域，被黄河、淇水浇灌，被时空厚土所建构且掩埋的诸多历史文化信息，如何在这丰富的孕育生长之力下形成更为多元的地域艺术创作语言、艺术编码或发醒现象，以此进入所谓的“未来世”艺术之境。

策展人：罗鸣原志阳

部分展览作品

白冰《那些花儿》之一布面油画 170X85cm 2021年 (2).jpg