2023年12月28日上午，由郑州美术馆（郑州画院）主办的“黄河文化美学研究系列活动·大河意象第三季--寻根与传承，守正与创新”主题研讨会在郑州美术馆瑞达分馆举行。郑州美术馆（郑州画院）馆长罗鸣担任学术主持，徐立新、张建京、朱晓波、冉玉、杨树玉、高敏、刘洪海、管海龙、魏辉、孙沄、邬建、赵曼、王三友、张阳丽、曹洁等在研讨会上发言。
邬建
我是作者之一，首先非常感谢郑州美术馆为这次展览提供了如此高规格的、学术的平台。郑州美术馆连续策划主办的“大河意象”围绕着大河文明、中原文化来进行视觉构建，并逐步建立起一个符合我们中原特色的形象和学术标杆，这是非常了不起的，所以非常感谢郑州美术馆高瞻远瞩的定位。在此定位下，美术馆积极调动各类资源，竭力推动艺术发展，这也是特别令我敬佩的。
第二，我与郑州画院的艺术家都是老朋友了，应该说是互相见证着各自的成长。一是我们离得近。我在郑州大学美术学院做行政工作的时候，就和郑州美术馆是兄弟单位，我非常荣幸能够跟他们一起在“大河意象”框架下做一些活动。我也是郑州美术馆第二届的学术委员，但内心很惭愧之前未做什么工作，我也在此表态，未来在郑州美术馆的学术构建方面，要继续努力做好自己应该做的工作。再一次感谢美术馆，感谢各位对我的鼓励和提携。
第三，我想谈谈作为作者之一的感受。非常感谢刚才各位师友给我的一些指导。我教了一辈子书，也光荣退休了，对我来说，教书是第一位，画画是第二位。思考教学是我非常重要的日常。古人常说日课有读书学习，修养自身，然后才是写文章，作诗，写书法，画画等。古人的日课是修养自身，而我很重要的一部分日课是在思考教学，因为我要面对学生，作为一名老师来说是诚惶诚恐、充满敬畏的，这也是我30多年教师职业生涯中逐渐形成的惯性。刚才魏辉老师说我的画好像很多时候是有意给学生示范似的，这就是教师与一个职业艺术家的非常本质的区别。职业艺术家可以只做自我，抒发自我。但是教师大多时候的自我是被局限了的，是需要顾及左右的。
书法我也是外行，但看罗鸣馆长、毛鸿雁老师以及王三友老师的书法能感受到与“大河意象”非常贴切，能从书法的本质精神看到黄河的博大、深厚、源远流长。我自己在画山水的时候，也在努力的想找这种感觉，但是很难找到，也更难以表达。所以我经常看他们的书法作品，希望能够从中得到启迪，找到一些我作品内在蕴含的某种力量。我个人的一些创作体会很难说的那么准确，但是对书法的理解是我创作过程中非常重要的一点。书法由点划生成，有力量、节奏、动感，包含一种气息或是气象，从书法中去揣摩更内敛的某种精神力量，这也是我日课的一部分。其次就是多读书，一个人的精力是有限的，在生活中接触的老师、朋友、同学也都是有限的，但是书本给我们打开了另一个通向深远的窗口。
赵曼
今天是来听大家给我们提意见的，并没有准备这个发言，但是看了邬建老师的展览和画册很有感触。我与邬建老师相识近20年，记得邬建老师刚到郑大当老师的时候，我去找他玩，他自掏腰包请我和学生在一间很破的小饭馆吃饭，我当时就十分羡慕他的学生有这样好的老师。我还想起大概20年前我跟三友、野岩一起到南阳住在山里近一个月，没有电，环境很艰苦。我自己的经历大概是：从小出生、长大、工作在新疆，20岁之前的青春都留在了那里，后来到西安美院上大学。现在回想那些艰苦的岁月都是我特别珍贵的记忆，可能也正是因为这种艰苦的经历，不管我后来进步到什么程度，我也特别关注自身内在的成长。
我女儿曾问我，作为一名画家是不是画能卖钱，我就画；如果不能卖钱，我就不画。我告诉她，在过去差不多30年的从艺生涯中，我百分之九十九的时候是没有任何回报的，我说你们也要有这种信念，能够一直看不到回报还坚持去做某件事。如果你真的热爱艺术，你就会愿意不计成本和回报。无论多么寂寞，无论遭遇了什么，例如一些功利的、现实的主流价值观的打压和排挤，你都能够坚守初心，这才是适合做艺术家的。如果你做不到，你也可以去做艺术工作。例如美术馆有很多工作人员，也是学美术的，也画过画，但是后来可能无法走这条路，但并不意味着你这辈子就和艺术道路没有缘分了，也许若干年后，有的人甚至到了退休，才踏入艺术之路，总之什么时候开始都不晚。作为画家来说，我们大部分时候可能不如一个官员、医生、警察那么吃香，但是我们这个可有可无的工作能够滋养自己的内心。所以说作为一名画家，虽然百分之九十九的时候看不到回报，但是最后得到的反馈是能够滋养自身的状态，我觉得这是最珍贵的。
王三友
首先要感谢罗鸣馆长，特邀了邬建教授的作品，又拔高了“大河意象”第三季的规格。也感谢各位嘉宾对我的溢美之词，这几年我之所以有一些进步，与罗馆长给我的支持和鼓励有很大的关系。包括画院其他几位艺术家在专业上的突破，有很大原因在于罗馆长对于画院的重视，对画院艺术家的关爱，带领我们相继参加了大城市画院的联展，如内蒙、甘肃等等，让我们都走出去，作品也走出去，增长了见识，结交了朋友。我要代表在座的专业画家对罗馆长表示感激。
第二点，向大家汇报一下“大河意象”系列展览。黄河主题的展览在沿黄各地市的画院也都在相继开展，比较有名的有济南的“大河奔腾——中国沿黄九省城市专业画院联盟优秀美术作品展”。郑州美术馆在“大河意象”第一、二季的基础上，策划举办了第二季“大河意象——中国沿黄九省省会城市画院联盟优秀作品展”。我与罗馆长一起又参加了甘肃兰州策划举办的“黄河之滨也很美——沿黄九省省会城市画院联盟优秀作品展”。通过这几场黄河主题展览可以看出郑州美术馆（郑州画院）的优势——“大河意象”系列活动的延续性、形式的多样性：自2020年第一季“大河意象”第一季开始已连续举办三季，采用“N＋1”的展览形式，作品相继走入上街、沈阳、太仓、广西、兰州巡展，并联合沿黄九省省会城市画院举办联展。接下来，在罗馆长的带领下，郑州美术馆一定还会有更高的格局和观瞻，相信我们也可以一同见证。所以我代表画院的专业画家，再次感谢各位专家对我们肯定，同时也再次感谢罗馆长，谢谢大家！
张阳丽
谢谢各位老师对我的鼓励，我从一个策展人转到专业画家，过程确实十分艰难。在大家的鼓励下，这几年也有些进步，我会继续努力，争取真的能华丽转身。
曹洁
今天是个好日子，我们迎来郑州美术馆（郑州画院）“大河意象”第三季，我一进展厅就被震撼到了，每个人都有突破，我为我的同事们感到骄傲。
我的画上墙之前，我是忐忑的，上墙之后我是一半自卑，一半自恋。自卑是因为觉得好多没做到，确实还可以做到更多，自恋就是这一笔我抓到了。感谢各位专家朋友给我的提点，还有一些建议。我想我下面有活干了，肯定会专心去搞创作，争取在上墙的时候把那个“自卑”去掉。
罗鸣
感谢各位嘉宾来到“大河意象”问诊把脉。作为参展的作者之一，我也是怀着忐忑的心情，希望大家多给我们批评和建议。
当下，围绕主题性的创作是全国画院的风向标，也是一个瓶颈。现在各个画院都在积极探索主题性创作，围绕长江、长城、包括太行等等主题，也都取得了出色的成果，郑州美术馆是在2020年确定“黄河文化美学研究”主题的。黄河文化是非常宽泛的概念，作为我们的母亲河，黄河文化博大精深，内涵丰富，丰富多彩，所以我们想表现黄河的任何一面，应该都能够创造出属于我们自己的艺术语言。但是我们在捕捉黄河文化、或是美学的过程中，大家又容易遇到一个瓶颈——抓不到主题性创作的切入点。那么可喜的是，我们画院这几位老师都作出了积极的回应。
王三友老师围绕他的生活经历，画黄河周围的山脉，画黄河周边的村落，表现了黄河的张扬大气。赵曼老师近几年在考古水墨上做了积极探索，成果非常丰硕。除“大河意象”第一季的个展以外，在今年中国诗歌节上，赵曼老师的“星耀河洛考古水墨展”在美术界也引起了关注，她的作品展示出文化和历史的韵味。张阳丽老师近几年完成了由策展人到专业画家的转变，更多的把黄河质朴、厚重的一面表现在笔墨中。她也响应支边号召，刚从新疆哈密返回，希望在新疆的这一段经历能带给她新的思考，在未来的作品中做出新的尝试。曹洁老师以前画抽象的多一些，这两年围绕我们的主题创作，她也想了很多办法，特别是这一次围绕这个黄河流域的生态保护，画鸟类的一些艺术语言还是很独特的，非常可喜。宋野岩老师今年有一项个展，他几十年来坚守一贯的创作思想和审美方向，我觉得特别难得，这次100多件作品也是他近期创作成果的集中展示。毛鸿雁老师的书法作品大开大合，作为女书家能写出有丈夫气的作品也是十分难得。我的书法作品就一目了然，还比较浅薄，我们画院几位老师各有特点，但是都还有很多不足，路漫漫其修远兮，也希望大家多提宝贵意见。这次特邀邬建老师的作品给我们的展览增光添彩，作为教育专家和全国名家，无论是教书育人还是潜心创作，都值得我们学习。
接下来希望八位艺术家围绕此次展览积极开展公教活动，做好公共教育服务。同时，这批作品将继续加大宣传推广力度，不仅要走进机关、学校、基层，还要走向全国去交流学习。最后感谢大家在这个冬日来到郑州美术馆，让我们听到了更多的、不同的声音，谢谢大家。