大河意象展览活动期间，郑州美术馆（郑州画院）主办的“黄河文化美学研究系列活动·大河意象第三季--寻根与传承，守正与创新”主题研讨会在郑州美术馆瑞达分馆举行。郑州美术馆（郑州画院）馆长罗鸣担任学术主持，徐立新、张建京、朱晓波、冉玉、杨树玉、高敏、刘洪海、管海龙、魏辉、孙沄、邬建、赵曼、王三友、张阳丽、曹洁等在研讨会上发言。
徐立新
河南省书画院副院长、河南省美术家协会副主席
首先对展览的成功举办表示热烈祝贺。近些年，郑州美术馆在展览推介、学术研讨、美术人才培养、公共文化服务等方面不断努力，成果颇丰，给广大市民带来了一场场的文化盛宴，不但丰富了他们的文化生活，也提高了他们的欣赏水平和鉴赏能力，同时为河南美术的发展，为河南文化的繁荣作出了突出的贡献。
“大河意象”第三季系列展览内容丰富、题材广泛、形式多样、风格多元，集学术性、时代性、观赏性、主题性于一体，充分表现了郑州画院艺术家们良好的创作状态，也展示了新时代新郑州的美术新貌。
邬建老师的作品，高雅大气，水墨淋漓。王三友老师的作品内容丰富，造型严谨，书法绘画皆精。赵曼老师的作品画如其名，时尚浪漫。曹洁老师的作品体现了与自然和谐共生。张阳丽老师的画面充满生活气息，光与色皆能善用。罗鸣馆长的书法书卷气息浓郁，内敛娟秀，做到了汲古出新。值得我们学习。
希望在座的艺术家们，以此次展览为契机，继续深入生活，深入群众，再接再厉创作出更多赞美故土、赞美时代的精品佳作，为中原书风、画风再添新彩。
张建京
洛阳市美术家协会主席，洛阳美术馆（洛阳画院）馆长
郑州美术馆已连续举办三年“大河意象”，策展理念非常完备，是一个集成性的展览：既有画院艺术家的整体展和每年一位画院艺术家个展，也有一项特邀展，来共同传达黄河的美学价值。对于地市级的美术馆、画院来讲，非常具有借鉴意义。这么大体量和主题性的创作引领，能够贯穿当下主题要求的策展状态，使画院艺术家的新作每年都能有展示的平台，也体现出美术馆（画院）的宣传推广职能。
N＋1＋1的展览形式，N是郑州画院7位艺术家的群展，呈现出郑州画院整体昂扬的创作风貌，但又风格各异。罗馆长的书法溯源魏碑，篆隶契合，风格稚拙，其书风如清代书家傅山所言“宁拙毋巧”。毛鸿雁老师的书法在体现形式感的同时又斗志昂扬，充满蓬勃之气，尤其大字，给人以扑面而来的壮美，不似女书家所写。王三友老师早年以章草入书，名传于书法。现又转攻山水，且非常迅速的达到了一种高度。他通过写生创作形成构图样式，大幅作品都带有强烈的图示感和构成意识，对山水画的发展将会带来新的思考。宋野岩老师是一位非常坚守的画家，他骨子里崇尚中国传统文人气息，从作品中我们能看出他几十年深挖精研，不断完善自我，山水、花鸟、人物皆精，以简代繁，整个画面突出的“逸”的创作格局，需要认真去观赏、理解画面中的每一条线，每一处构图，每一款题跋。赵曼老师是一位有文化思想的画家，她在思考绘画的内涵与外延，并试图通过绘画去解读“我们从哪里来到哪里去……”我们不应过多去追根溯源这类作品的流派，更应关注画家要呈现出的自己的表达方式以及背后的思考。两位油画老师的作品，让我感受到真诚，没有过多炫技。曹洁老师画的栖息于黄河流域的鸟禽，张阳丽老师笔下的黄河岸边普普通通的小景，都是她们内心真诚的诉说，回归对绘画最初的认识。所以画院7位艺术家是一人一个面貌，一人背后带着一股能量。
邬建老师作为大学教授，大多数作品是教学式、研究式的。他以地貌为特征的山水画创作思路，细腻地呈现了写生。从展览小尺幅的系列作品中，能够感受到邬建老师由写生到创作的过程，以及其中蕴含的创作理念和思考。
我认为研讨会的价值就在于共同交流，互相解读，产生共鸣。希望更多的美术馆（画院）能发挥优势，担起责任，贡献文艺能量。祝“大河意象”系列越办越好！
朱晓波
开封美术馆馆长
首先，黄河文化美协研究项目符合国家战略，从细节上来说，思路、策展、画家作品选择，都非常清晰、有特点，能使观众产生共鸣。邬建老师的作品，给人的第一印象就是身临其境，其次就是画面中烟云流动的生动气韵。宋野岩老师的作品立意高，书法功底也非常深厚，题跋中以书入画的风格也非常的明显。郑州画院几位专业老师的联展既能体现每位创作者在某一阶段的风格状态，又能很好的融入到“黄河文化美学”主题下面。值得地市美术馆学习。
第二点，随着美术馆与画院一块牌子体制的建立，作为地市美术馆来说，创作人才与作品在当下有一定的萎缩。郑州、洛阳、开封是一条线上的三个城市，也是河南省内的主要城市，今年国家发改委印发黄河国家文化公园建设里，专门提到了郑汴洛“一核”，所以我们希望能够搭乘这个东风，加强地市美术馆之间的合作与交流，去做一些像今天郑州美术馆这样小型的、研究型的精品展。
冉玉
郑州航空管理学院体育与公共艺术部副主任
非常荣幸能参加这次研讨会。首先向几位艺术家表示祝贺。我个人是羡慕郑州美术馆（郑州画院）这样的创研环境的。郑州美术馆这几年，尤其是在新馆建成后，举办了一系列在全国影响力都非常大的展览。这体现出不仅仅是硬件改善，更重要的是展览影响力和学术高度的提升。
展览中的每位艺术家面目各异，都有自己鲜明的特点。我本人是画油画的，对书法、国画有点外行，但站在这几位艺术家的书法、国画面前，我深受感动。首先罗鸣馆长的书法气息宏大，源自传统，个人特点又十分鲜明。毛老师的作品视觉冲击力比较强，不像一位女性书家所书，当然这也是它的特点。特别邀请的邬建教授是高校山水画的代表，他的大作品非常具有大气象，第一眼是震撼，但细品又颇具学术气息。王三友老师的画从传统中来，但又比较有现代意识，非常有创新性和构成感，让人耳目一新。国画不仅仅是继承传统，还要求新、求变、求发展。宋野岩老师的作品文人气息浓厚，笔墨虽简，却能从中看出深厚的传统积淀。赵曼老师的画具有非常深厚的学院功底，又明显受到西画的影响，其用色、用墨、题材都很个性化。我觉得国画、油画、水彩之间可以相互借鉴，赵曼老师就是将中西画融合的比较好的典范。张阳丽老师这一次展出的黄河岸边的小风景画，从色彩，造型、用笔上都已臻成熟，并且女性画家的特质开始显现。曹洁选取了黄河流域的鸟类作画，紧贴黄河文化美学的主题，在收集创作素材的时候也是颇下了一番功夫，几幅画背景的颜色全是平面化的处理，但颜色无论是稍微浓艳的还是浅淡的，都非常高级，鸟类看似很写实，事实上她用笔很洒脱、写意。祝愿各位艺术家艺术道路越走越宽，谢谢大家。
杨树玉
中国美协会员、中国书协会员
这次观展最大的感受就是“大河意象”的“意”在此次展览中得到完美呈现。艺术工作者的创作，分具象和抽象两种，抽象就是表情达意，除了工笔画之外，我不太主张画具象，我认为只有把意象表现出来才会更有趣、有深度和格调。今天展览中各位作者的作品都较好地反映出了意，与大河意象的主题十分切合。特邀邬建教授的作品充满禅意，在了解他身兼数职、荣誉无数的情况下还能作出如此静气的画，更让人钦佩。这次观展和研讨活动也让我收益颇多，谢谢大家！
高敏
河南省美术馆典藏研究部主任
关于“黄河文化美学视域下的艺术创作”，郑州美术馆这几年一直在紧扣这个主题，做了一系列的活动。作为美术馆的同行，我觉得郑州美术馆是真的有高度的文化自觉，而且有非常强的敏锐性能够把握自己当下所处的阶段中，有什么样的点能和自己紧密结合，形成自己特有的优势，进行资源盘活整合。我认为这个切入点做得很好。第三季的“大河意象”由两个个展和一个群展构成，作品都非常精彩，我非常有收获。
从邬老师的作品中，我们能感受到一位艺术家个体，他的心路也好，挣扎也好，从各种方面来说，都在历史和当下之间，在自我与他人之间，在观看与心灵之间在寻求一种距离。而我们也不是一味地去梳理这种距离，它确实是一种需要不断去把握的微妙的状态，是一种艺术家去找寻自我坐标和其他，以往，当下，未来之间一些具体的探索。
从郑州画院几位艺术家的群展中也看到了非常强的自我探索的特性，每一个艺术家都有自己不同的面貌，不同的追求。我们要找到自己的一种特性，但这种这种特性又不应是脱离了主题的，不是脱离根脉的，是在根脉基础之上的一种距离，也就是我们当下的守正与创新，根脉与传承的关系。这场群展体现出了在厚重的黄河文化积淀下，郑州画院艺术家们的积极探索和他们所取得的一些成就。河南省美术馆也做过几次关于黄河文化的展览，对我们河南来说，我认为黄河文化是很好的一种主题性探索，是很有潜力挖掘的方向。展览其实也可以作为一种研究成果，后续如果有资金和其他优质的平台，我们可以和高校、社会力量结合，围绕黄河文化的美术创作和相关理论层面进行梳理，形成更多的文本成果来相互支撑，我认为这样对美术馆的整体建构会有助推作用。
刘洪海
河南省美术馆专业画家、国家一级美术师
看到这么多艺术家的作品，每一位艺术家都在自己感兴趣的地方挖掘的比较深，都画出了自己对艺术的理解，使我深受启发。首先从我比较熟悉的书法、国画说。罗鸣馆长的书法拙朴天真，从内容到笔画到印章都值得反复欣赏琢磨。赵曼老师的人物画很有个性，从她女性画家的敏锐角度画出了自己对人生的理解。宋野岩老师的作品正如几个老师评价“他一直坚守自己的路”，在花鸟、山水、人物方面都有自己的想法，我认为也是十分难得的。王三友老师的绘画已经脱离了图示化，或者说单纯追求笔墨意境，他是结合了设计的元素、颜色等等，他的书法、诗词、绘画都是随着自己的感觉来走，不受别人的约束。两位油画老师的作品写生比较多，非常深入生活。邬建老师的作品笔墨意趣、意境别具一格，画面浑然一体，他在整体把握上追求的是一种更高级的意境，与河南画家的很多画法是不一样的。今天展出作品的艺术家自己都下过很多苦工，很有成效的探索值得我们思考、学习。
管海龙
中国美协会员 开封美术馆专业画家
今天看到各位老师的作品有古朴的，也有当代的，从技法到选题让我受益匪浅，最让我感到震撼的是王三友老师的山水，画面感很强，极具表现力。
魏辉
郑州市美术家协会中国画与综合材料艺委会副主任
“大河意象”已经做了几年，在国内也一直在做巡展和交流，把郑州画院整体的艺术风貌推介到全国，做了很多细致、繁杂的工作，也给我们提供了学习的范本和标杆，今天这项展览是画院艺术家们的整体呈现，各具特色，异彩纷呈。罗鸣馆长在繁杂的事务工作之余，还能把这个书法写得这么好，脉络清晰，又有别于时风，与他几十年的坚守和清醒有很重要的关系。王三友老师的作品打破了物象的限制，在往当代性上走，让人耳目一新，他把对书法的理解和对写生的体会，打散以后重构，形成了现在热烈的秉性、笔性的呈现，有一定的难度，也有了一个学术点。宋野岩老师几十年一直在坚守中国绘画的内美，他删繁就简，习惯用朴素的语言去表达，是当下绘画值得借鉴的。他的坚守也体现在日常生活中，他作画的空间与陈设都很细致，是典型的文人画家的状态，真正做到了内外合一。赵曼老师的儿童和女性题材的画充满童真和母性的细腻，让人感觉很真诚，似是自然流露出来的。她的综合学养也很深，在美术考古领域做得也很好。曹洁老师的画有明显的当代性，她不过度画细节，反而呈现出松透的感觉，让人很喜欢。张阳丽老师的从早期画黄河地区的地形地貌，到今天在画面中加入对光与色的运用，整体越来越自信。邬建老师长期在教学一线，他不论是小的作品还是大的创作，都不是刻意去呈现一个画面，而是在进行学科中的很细节的探索和实践，画面的严谨、沉静，营造画面的耐心让人叹为观止，值得我们学习。谢谢大家！
孙沄
项城市青年书法家协会主席、莲溪书院院长
看完展览，能感受到各位艺术家在创作中非常用心，都有各自的风格与特色。我是邬建老师的学生，有一次随邬建老师去家乡写生，感触很深，写生创作就是要思考如何使自己的思想与自然的状态结合起来，两者如何达到和谐一致。这次观展让我受益匪浅，祝愿各位老师能在艺术道路上走得更远，谢谢大家！