为切实践行艺术为了人民的理念，增强美术馆馆际优秀馆藏作品交流，同时庆祝郑州美术馆新馆开馆3周年，郑州美术馆特别邀请莞城美术馆在我馆联合举办“承转之和——莞城美术馆馆藏水彩作品展”。该展览为2018年文化和旅游部“全国美术馆馆藏精品展出季”展览项目，展览分为两个章节：“承”和“转”，以平行的视角观察水彩艺术发展的两大板块，形成较为鲜明的对比和视觉冲击，帮助观众更为直观地感受水彩画的变迁。

“承”意为传承水彩画传统。从1715年传教士郎世宁来华教授西画算起，水彩画在中国发展已有300余年，已然形成一套完整的绘画语言体系。水彩画的发展离不开具有历史代表意义的传统水彩画作品。

本章所展出的作品是莞城美术馆在坚持水彩之路的过程中收藏的60岁以上资深老水彩艺术家的代表作品。这一阶段的作品以写实手法为主要绘画创作语言，重在记录生活感受，以写生带动形式探索，意在传达水彩画“薄”“透”“韵”“趣”的画面意境。

从构图的角度来看，这一时期的水彩题材和构图方式都比较传统，传统水彩作品通过或开阔或精细地表达，在常规视角下展示出比较完整的水彩绘画语言。绘画题材方面也较为统一规整，在继承传统水彩绘画语言的基础上更加地完善和完整。

中国现代水彩画先驱潘思同的作品传承了早期水彩水色淋漓的语言特点，非常具有历史价值。黄铁山、关维兴、刘寿祥等资深老水彩艺术家，他们的风景、人物、静物水彩作品不仅以写生为重要依托，而且在继承传统写生观念的基础之上，将户外写生和室内绘画相结合。

所以，“承”不仅是对传统水彩语言的继承，亦有不同时代画家新的思考与实践，为其他层面更为丰富的水彩画创作实践铺设了坚实的基石。

正所谓“不破不立，破而后立”。规则总是在发展中不断被打破，被改写，同时自然形成新的体系，新的规则。“转”的意思即为在前者的基础之上绘画语言发生转变，同时近十几年来越来越多其他艺术门类的专业人士转而投入水彩艺术创作之中，用他们在之前各自颇有建树的领域中的宝贵经验和独到理解为水彩画带来全新视角，打开广阔视野。这一阶段水彩画的绘画材料发生转变，媒介不断更新，观念不断突破，呈现出大调整、大发展、多元化的态势。

这一时期水彩创作的学术意识明显加强，水彩画的影响迅速扩大，确立了和中国画、油画一样的独立地位，这在一定程度上激发了水彩艺术家的创造积极性。时代的艺术热情被持续点燃，水彩画界也不断涌动起蓬勃的创造热潮，在解放思想的文化背景中表现出探索创新的精神。

无论是在作品题材的广泛性、构图的独特性、形式风格的多样性，还是对于作品内涵的挖掘以及艺术家个性的追求和表现上，这些都有了显著的进展，出现了一批具有中国风采、有较强创作意识和艺术表现力的优秀作品。整体上来说，这一部分的水彩艺术创作以年轻水彩艺术家的作品为主，显现出锐意进取、传承与创新的态势和鲜明的时代风貌。

水彩画作为艺术洪流之中的一股清泉，逐渐摆脱了“小画种”的局限日趋成熟，成为具备完整体系和油画、版画等艺术门类并行不悖的独立画种，它的语言具有极为独特的艺术特点。

各种各样的不确定性、随机性使得水彩画散发出神奇的魅力，感召着众多艺术者跃跃欲试。一方面，传统的水彩艺术形式呈现出更加完整的历史意义，它不仅仅是水彩艺术发展的基石，对于当下的水彩艺术更极具意义。另一方面，更多活跃的青年艺术家在传承历史传统之外，不断探索与当代图像化的视觉审美相适应的表达方式，并在近期重大水彩画展中获奖，而这正是“承转之和”所呈现的丰富面貌所在。

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