一座城市的灵魂可能不仅仅是经济体量与发展的速度，城市基因更多地嵌合在其独特的文化艺术载体之中。
2023年1月18日下午，由郑州美术馆和大河美术联合举办的郑州“青年艺术沙龙”活动在郑州美术馆新馆一楼典籍空间举行。沙龙邀请青年策展人、展陈设计师、青年艺评人、网红主播等不同领域的人士，以郑州美术馆新馆正在展出的《王刚：何以黄河》展为样本展开交流，探讨当代艺术与生活的互文关系、美术馆策略、城市文化品牌打造等相关问题。
本次沙龙活动的特邀嘉宾有郑州美术馆（郑州画院）馆长、郑州书法家协会主席罗鸣，大河美术报副总编辑李向华，郑州美术馆副馆长朱璇，与谈嘉宾有中原工学院艺术设计学院副院长、艺术学博士王丽丹，郑州大学美术学院教授高云，河南省油画研究会副秘书长、河南工业大学教师黄向前，郑州轻工业大学教师、艺术学博士张启彬，独立策展人许赟，自媒体艺评人明月老板，以及本次《王刚：何以黄河》展的策划及实施团队，河南农业大学副教授、美术学博士、策展人吴波，空间设计师唐海，书籍设计师樊响，平面设计师赵坤，郑州美术馆展览部主任冯乾，郑州美术馆馆员、艺评人周玲玲。华北水利水电大学青年教师熊晓东主持了本次沙龙。《王刚：何以黄河》展是郑州美术馆自新馆成立以来举全馆之力，用将近两年的时间组织策划的一个重要的展览，具有划时代意义。王刚老师的作品是有异于同时代一批的艺术家的。从艺术的角度上来看，他不是墨守成规的，而是有独立的思考、哲学的思辨、人生的思想过滤和沉淀出的。它的独特性，探索的前沿性以及它的国际视野，是我们当代艺术，尤其是河南这个中原传统文化影响深厚的地方，极其珍稀的艺术个案和艺术现象。”
罗鸣介绍，郑州美术馆从2020年新馆开馆到现在，共有100多万的人流量，已经成了中原地区的艺术品展示殿堂和城市文化艺术地标。郑州美术馆这个最美公共文化空间承载着郑州1200多万人口的国家中心城市中无数文艺爱好者的期望，更承担着众多艺术家对于郑州美术馆的关注和期待。
介绍了《王刚：何以黄河》展策划实施的过程，从前期与艺术家沟通、展品文献的梳理及策展人的筛选到展览策划及实施中遵循的原则和理念等情况，让大家更全面的了解到展览呈现前的过程。她强调郑州美术馆的展览不仅要有学术高度，更要有好的阐释方式，以使展览深入浅出，让到场观众都能受到策展场域的感染，同时，她讲到，郑州美术馆新馆成立之初就把本土青年艺术家放在一个很重要的位置，郑州美术馆力求打造一个本土艺术家、策展人以及艺术从业人员共享的平台，希望日后青年人才都参与到郑州美术馆的建设和发展中来，以更好的活跃这个城市的艺术生态。
介绍了展览从策划到落地过程中，他作为一个策展人的心路历程。他说，王刚作为一个河南籍艺术家，具有很深的在地性，在郑州这个场域和环境展出恰如其分，我们希望能够客观、充分地呈现出王刚老师个人的思想高度和艺术感，及思想的独特性。在主旋律展览中，做出一个具有个人色彩，有血有肉、真实的、能够立起来的个展。
王刚老师的作品品类、数量非常丰富，不同于以往常规的艺术作品展，很多作品的展陈形式对我们来说都是一次新的尝试，一个好的展览视觉呈现离不开合理的空间规划和动线分布，而这一切最终如何完美落地是我们需要解决的问题。我们对艺术家作品及展览场地建立了等比例实体模型及3D模型，这样大大提高了前期展陈方案的讨论确定及后期实施的效率和准确性。在此特别感谢美术馆领导和艺术家王刚老师所给予的支持和肯定，给了我们最大的创作自由度，最终使得王老师的作品展得以完美呈现。谈到了他接触到王刚先生作品后大受震撼，这种触动使设计团队投入展览设计的过程已不是一般的项目工作，而是一种非常投入的同人视角和共创模式。“尺度造就现象”，王刚先生的作品的语言独特性，决定了此展工作模式与成果具有某种独特性和超越性。王刚先生对展览具有极高的要求，强调对事件性和陌生感的追求。同时，工作过程中，策展人的学术性工作使设计呈现具备了脉络和纲领性的骨架，郑州美术馆领导建立在高专业度基础上的包容与支持，展览部门和各团队密切合作等，都是设计呈现最终能够获得观众认可的关键因素。他说到，王刚老师是艺术圈的一个特例，他的创作不是某一个形式，而是围绕一个艺术情怀，一个艺术根各类艺术形式都有，既具有主旋律和积极的正能量，也有自由性和时代感，这是现当代艺术家里很难的。同时，他提出了当下美术教育中缺乏对近代和当代艺术家相关介绍和推介的问题。他说“艺术点亮城市”应该首先将艺术点亮，加强对本土艺术家和艺术从业人员的挖掘和推介，不要出现“灯下黑”的情况。
谈了自己基于深入研究对艺术家王刚作品的认识。她说艺术家的视野是基于自身感受创作作品，但艺术理论家（策展人）是基于整个艺术史来看待作品,她说艺术家王刚将平凡的个体生命与“泥土”、“大地”、“黄河”这些雄浑而博大的存在相连，无疑强调了平凡生命个体的尊严与伟大，所以纵观王刚的作品线，《王刚：何以黄河》展系列作品本质上是对平凡生命与意志的飙扬和礼赞。
郑州美术馆以一种诚恳的、中立的、素朴的、谦卑的语调讲述了“黄河”这个宏大的主题，彰显了郑州美术馆人的情怀。同时，她建议到，郑州美术馆应要多发掘河南本土的艺术家，梳理好河南自己的艺术史，先点亮艺术，才能让艺术点亮城市，把自身文脉与时代性结合起来，在后疫情时代为群众带来精神力量。
基于自己的研究谈了公立美术馆和民营美术馆在运营上的差异及各自的优势，她说郑州美术馆的这个策展团队是一个学术性非常强的团队。作为公立美术馆承担着为这座城市提供精神生产的责任，如果郑州美术馆能像《王刚：何以黄河》展一样，做成系列的展览或者坚持性的活动，那么效果将会更好。他说今天我们的话题是“艺术点亮城市”但是我们首先“应该点亮艺术家”，河南有大批从国外留学回来的，或者央美、国美毕业的艺术家、设计师和策展人，他们是非常优秀的。但是由于河南没有美院，所以缺乏传承，他们就缺乏一个能力的展示平台和作品的展示平台。希望日后郑州美术馆，包括大河美术能持续地把这批年轻人集结起来，为这个城市的发展贡献力量。
介绍了自己作为网红艺术主播，日常跟粉丝就有关艺术展览和知识的分享过程中的情况。关于展览策展中文本设置、VR展厅等观众比较关注的细节与郑州美术馆进行了沟通交流。她说网红主播在平台上分享展览相关情况是二次创作，馆方应该大力鼓励这种分享，从而加大展览的推广力度，同时也为后疫情时代的个体带来精神上的疗愈。
一方面表达了对艺术家王刚蓬勃的创作欲望，庞大的创作体量，和丰富的创作语言的由衷敬佩之情。另一方面，以策展人的视角，从展览前言、物料选取、空间设计、施工细节等方面对《王刚：何以黄河》展进行了肯定。他说，这么一个丰满优秀的艺术家，为他的作品做展览其实是相当复杂的，很难各个角度都兼顾得到，做为一个策展人，会有很多顾虑，但郑州美术馆这个展览非常成功，也令我非常震撼。
以问卷调查的方式，通过数据说明美术馆对城市文化氛围的形成和经济发展的作用，以及广大市民群众对高质量展览的需求，从色彩接触、心理接触、互动性等方面对展览进行了肯定，并且希望馆方能持续性的做成系列的、主题的展览品牌，以扩大专业影响力。
以纽卡斯尔北方天使、毕尔巴鄂古根海姆、伦敦“第四基座”流动美术馆（委员会）、班克斯及布里斯托暗黑迪斯尼乐园、越后妻有等案例为例，讲述了艺术或一个非常优秀的文化品牌对一个城市的生活以及它的经济发展的改善作用。他说艺术和艺术家是城市发展的催化剂，这是一个需要长期的、持续的投入，是一个很隐性的东西，但它值得。
作为本次“青年艺术沙龙”的组织者之一，谈了建立本次沙龙的初衷与原则，以及日后的工作计划和设想，他说“青年艺术沙龙”应该秉持“年轻的”、“自由的”、“创新的”三原则。后疫情时代，当下的艺术不仅与疗愈心灵有关，更可能与中华民族的伟大复兴有关，希望郑州美术馆和大河美术能优势互补为河南的美术事业贡献更大的力量。
关注本土青年艺术家的成长，为青年艺术从业人员搭建展示和沟通平台，为郑州的城市文化发展贡献力量，是郑州美术馆重要的日常工作，后续此类艺术沙龙还会持续进行，敬请关注。