8月26日，由江苏省美术馆主办的“物之序——江苏工笔画六百年（现当代部分·郑州巡展）”于郑州美术馆新馆开展。作为2020年国家艺术基金资助的传播交流推广项目，本次巡展共展出现当代工笔画精品佳作100余件，着重反映江苏工笔画自20世纪以来的现代转型，突出呈现在新的历史阶段不断深化涵养的工笔精神。

自宋以来，艺术家通过风月、花鸟、声色的观取来阐发内心之情绪，为工笔之盛开启了千年的生长路径。明清之际，伴随着江南地区文化和经济的兴盛，江苏工笔画发展至一个新的阶段。这一时期文征明、唐寅、仇英、袁江、袁耀、曾鲸、禹之鼎、恽寿平等都对工笔画的发展产生了历史的影响。

清代画家袁江擅画山水楼阁，是仇英精工山水的画路，其《醉归图轴》《天香书屋图轴》等均是人物楼阁的情节性绘画，显示了中国在建筑空间中设置群体人物的透视方法。《磐车图》虽以郭河阳磐车图为本，但山石树木却奇险峻峭，苍翠葱郁，显示了其工谨细微的画风。

晚清之后西学东渐，中国画试图借鉴西法探索去除陈陈相因之弊的改良路径，陈之佛在上溯后蜀、南唐以至两宋画院的基础上，融入西画的透视和造型技法，影响了一代江苏工笔花鸟画家群体。三四十年代，他创作的《芦雁》，既有宋画传统，以游丝描勾线，却增加了写实造型；也有将日本富有水彩画特征的和绘融入其中。

芦雁   陈之佛

纸本 117.2cm×51.8cm 1936

新中国成立以后，传统的主题被赋予了更多的文化关切，江苏的工笔画创作在内容题材和形式语言都作出了持久的拓展与探索，技术上的臻于精细与审美理想上的意境追求，在现代生活的情境中融合为多元丰富的时代面貌。

改革开放时期，江苏画坛兴起了新文人画潮流，这股传统复兴潮流，以反对西方写实造型对传统文人画的改造为思想主张，以回归传统笔墨、张扬艺术个性、表现精神心理为表现形态。在工笔画创作上，他们在宋代花鸟画，明清兼工带写的人物画、山水画中寻找创作灵感和可以转化的传统资源。在工笔人物画方面，他们更多的在晚明陈洪绶那些怪畸的人物造型中获得了反叛写实的依据。在花鸟画方面，他们力图避开“陈喻体系”那种明朗的基调，既追求宋画格物的严谨，也追求绢本宋画因岁月流逝而形成的古旧痕迹。

对弈图   徐乐乐

纸本 57.3cm×54.6cm 1995

苏绣   徐惠泉  

纸本 188cm×178cm 2014

运河·四季·船家   栾剑

工笔重彩  230cm×194cm 2014

及至当下，艺术家在观念更新的同时，综合使用各类丰富的媒介与材质，对传统审美经验、经典图像以及文化逻辑等提出了新的思考与回应，呈现出江苏工笔画在当代语境下的传承与探索姿态。

受到技术发展新样式等影响，当代工笔画在表达方式上体现出一定的数字媒介特质，在情绪表达上也有更加多元的探索。这一方面体现了工笔画精致美学对城市品质生活的折射，另一方面则是其语素具有较强的融合性，尤其是能够结合数字图像来增强绘画的当代视觉文化特征。奇妙、悬浮、虚幻、荒诞，这些具有心理探索的图像都能在工笔画上获得敏捷的反映。

气与骨—研山铭   徐累

绢本设色 104cm×195cm 2013

风中 喻慧 

纸本 90cm×180cm 2009

室内游戏   崔进

纸本设色 110cm×137cm 2020

叠no.5   张见

绢本设色 117cm×89.5cm 2019

工笔画体现出的细腻工整和沉着高雅，体现了中国传统文化中对理性与秩序、宏伟感与创造性的追求。此次展览作为国家艺术基金传播交流推广项目，通过名家名作的荟萃，系统梳理六百年来工笔画内容和观念的变迁，探寻不同时代语境下，工笔画作为载体对物象的不同表述，尤其突出当代江苏工笔画从观念和思辨上对传统所做出的解读与探索。同时，也将工笔画进一步导入公众的审美视野和认识范畴，让广大观众见证江苏工笔的悠久历史与传承创新。

展览持续至2022年10月8日。