郑州美术馆

展览推介丨浅论书画艺术对创作的影响

发布时间：2022-02-25

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第四展厅：第七届全国画院美术作品展

中国书画追求格调高雅和意境深远，反映蓬勃升腾的生命气象，艺术境界的实现，凭藉线质的力量是书画艺术共同要素。书画俱要求线质的力量感，相对书法用线而言，绘画不拘于形，笔法更为多样，因取“象”产生的笔触复合，使得书法线质的相对隐含。

“书契之作，适以记言。”自甲骨文以来，中国的汉字在长期打磨完善的实践中，点画构架布置优化，书刻技艺娴熟，笔画的秩序美感逐渐被固定和强化，书法线条简约处理和章法布局，积淀了传统程式化法则，蕴含了民族传统文化智慧。通过线条简约之“骨”，捕捉抽象生气即是书画核心之一，线质传达的力量强弱是艺术品格高下的重要因素。书法与绘画都以表现内在的精神气质为要，书画因线造型的共性而贯通。当然，绘画因模拟物象之需，皴擦点染笔法多变，与书法用线拉开了距离。即便如此，能够落墨见笔，仍然是表达“画意”“写意”的高格境界。尤其在以线为主的国画作品中，书画在线质上追求力量表现是一致的。如荆浩《画山水赋》中所述：“凡描枝柯、苇草、楼阁、舟车之类，运笔使巧，山石、坡崖、苍林、老树，运笔宜拙。”国画用线勾勒之法与书法同，用笔的巧拙，在书法实践中有丰富的经验总结。荆浩所论国画“笔”之“四势”（“筋肉骨气”），以及谢赫“六法”之“气韵生动”“骨法用笔”“经营位置”，画之用笔立意与书法相类。书法上讲“惟观神采，不见字形”以及“神、气、骨、肉、血”的完备。张彦远从书法用笔线质角度鉴赏张僧繇作品特色，谓其：“点曳斫拂，依卫夫人《笔阵图》，一点一画，别是一巧，钩戟利剑森森然。”《笔阵图》所描绘的汉字笔画点、横、撇、折的神韵，如“点如高峰坠石”、“戈如万岁枯藤”等等，和绘画取象自然也是一致的……

· 节选自《第七届全国画院美术作品展览论坛文集》河南省书画院研究员 殷全增《浅论书画相关性对当代艺术创作品格的提升》

王福顺《时光漫步之六》

中国画 110cm×200cm 辽宁

王晶晶《星星之火·红二十五军出发地》

中国画 220cm×200cm 山西

王赫赫《守望》

中国画 200cm×200cm 北京

王潇《秦音绕山乡》

中国画 195cm×188cm 陕西

王漪《踏遍青山人未老》

中国画 178cm×96cm 北京

王醒《家山归梦》

中国画 180cm×178cm 江苏

化建国《风的声音》

中国画 180cm×180cm 河南

方土《黄河回响》

中国画 220cm×190cm 北京

方广智《水月连心照古堂》

中国画 200cm×180cm 福建

方向军《北风卷地白草折》

中国画 226cm×186cm 江苏

邓建强《文脉新韵》

中国画 240cm×200cm 重庆

艾欣《一路向西》

中国画 200cm×190cm 陕西

左洋《天地雄心》

中国画 210cm×200cm 陕西

晋朝大画家顾恺之总结了“以形写神”“传神”的画论，是“千古传神第一人”（潘天寿语），“传神”论最初专门针对肖像画而言。历代画论均有论述，可见于唐代张彦远“历代名画记”，南朝谢赫《画品》“六法”中的“气韵生动”，宋代郭若虚《图画见闻志》，元代王绎《写像秘诀》，明代董其昌《画旨》，清代沈宗骞《芥舟学画篇·传神总论篇》、蒋骥《传神秘要》等。传神论表现了人文主义光辉，成为中国艺术的优秀传统。

中国传统人物画在唐宋时代曾达到一个高峰，元明清之后逐渐衰落。衰落原因有多方面，其中主要原因在于千人一面、缺乏个性，概念化、程式化成为通病。徐悲鸿、蒋兆和提出的人文关怀思想和引进的西方素描，提高了人物画的造型能力，促进了中国人物画的发展和繁荣。蒋先生20世纪40年代的难民写生是美术史上的经典，也是毛笔写真的经典，但画面素描的痕迹较为明显。速写这一概念也是从西方引进的，素描是较长时间地观察、研究和表现对象，而与之相辅助的则是在生活中短时间内快捷地搜集素材，即速写，具有即兴、随意、大取大舍的特点，有极大的主观表现性。这还涉及另外一组概念，写真与写生。中国古代将对真人而画称为写真，相比写生，前者更着重精神的表现。史书记载，南朝张僧繇奉旨“乘传写照”，乘快车为各诸王面对面写真，画的肖像真实生动。宋代名画《韩熙载夜宴图》是顾闵中以真实肖像为基础创作的，但因无具体史料记载他是否当面写生，在我看来很可能是与默写相结合。默写是中国画技法重要方面，相传任伯年在房顶上观察猫的动作，回来后挥毫画的猫很生动……

· 节选自《第七届全国画院美术作品展览论坛文集》中国国家画院院委、国画专业委员会研究员 李延声《毛笔写真论》