丁筱芳《中国建造者》

中国画 234cm×180cm 上海

王大伟《驻梦敦煌》

中国画 206cm×196cm 甘肃

王卫平 《晨曦》

中国画 220cm×190cm 天津

王永亮《拄杖抱儿岭　风掠满谷香》

中国画 240cm×200cm 北京

王亚静《盛世家园》

中国画 240cm×120cm 辽宁

王法《绰约新装玉有辉》

中国画 130cm×130cm 江苏

王菽一《飞天》

中国画 200cm×187cm 北京

马建茂《古镇余晖之一》

油画 90cm×150cm 河南

王琨《黑色1》

油画 65cm×65cm×3 北京

王辉宇《小马》

水彩画 110cm×86cm 吉林

“

中国画最早形成的图式——画赞与中国画的精英图式逸品的形成有直接联系。首先，画赞是典型的训导机制产生的具有道德教化功能的产物。其次，画赞、逸品的评述都是外形所引起的不同，其内形从来就没有穷尽，只是各时代有不同的修辞而已，且不同修辞相互之间不可代替。画赞时代的图画修辞是借文字语言表达，逸品时代的绘画修辞是在文的基础上产生自身笔墨的造型语言的表现。而逸品时代并没否定或覆盖画赞，而是把画赞主要的教化功能浓缩为文字词符——“成教化、助人伦”。当艺术由雅转向俗，当现代中国画艺术在工业文明的商业社会中受西方艺术及艺术观念的冲击时，逸又开始转向“自然”。这个“自然”图式与之前的被动自然不同，与人文自然也不同，是无我无客观的自然（相当于西画的抽象语言），是经由“逸”受社会及西方艺术洗礼之后产生的自然。从历史上看，我们接触西方艺术时，正是西方绘画写实处于极盛时期。后向苏联学习，苏联更是写实主义绘画重镇。基于此，写实便成为高校美术教育的基础甚至形成体系。当然，写实能力作为造型基础是必不可少的，但造型基础并不等于造型表现。那么，逸向前推进一步：往大众社会的，笔墨意象成为对象形的具象，迎合成商业行画；往精英专业的，笔墨意象成为抽象，演变为行业行画。当然，具象、抽象表现都需要抽象的感悟与理性，制作时都需要具象的落实，只是表现可以合为具象表现与抽象表现，成为作品进入社会，作品便具有商品与艺术价值。“逸”向“行”的转向具体表现为：逸笔的笔限转向非笔限中——笔墨肌理转向非笔墨肌理；墨分五彩转向五彩的纯粹；矿物颜料的精细颗粒转向粗颗粒；笔、墨的重点转向水的重点；解读作品从我品转向我中有你，你中有我；史论从内容转向形式。由于中国画的内形无法穷尽，所以无论是自然、逸、行都是时空角度不同的结局……

· 节选自《第七届全国画院美术作品展览论坛文集》中国艺术研究院教授、博士生导师  林若熹《逸品的图式转换》

王辅民《年》

中国画 235cm×190cm 北京

王野翔《农二代》

中国画 180cm×180cm 江苏

王跃奎《大河奔流》

中国画 200cm×240cm 北京

王犇《守艺 ? 家承》

中国画 190cm×170cm 陕西

刘大明《秧歌队》

油画 165cm×220cm 北京

刘汉军《工匠精神·木雕故事·快乐生活》

油画 70cm×200cm 湖南

刘亚安《甘南纪事》

油画 170cm×170cm 河北

刘向久《长白风骨》

油画 160cm×180cm 吉林

刘建鹿《西部风情》

水彩画 126cm×105cm 青海

孙平《伙伴》

油画 200cm×180cm 河南

孙洪敏《我在》

油画 180cm×180cm 广东

第七届全国画院美术作品展

-主办单位-

中国国家画院