匆匆，太匆匆，二十四节气，在四季轮回流淌，转眼间，已走到了“大寒”！

都说，天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。二十四节气，是最有诗意的历法。一轮四季，与我们邂逅二十四次，年年如是，周而复始。一期一会，映刻每一日的美与妙，不曾辜负。

大寒，是冬日里的最后一个节气。《授时通考·天时》引《三礼义宗》：“大寒为中者，上形于小寒，故谓之大……寒气之逆极，故谓大寒。”大寒是我国大部分地区一年中最冷的时期，到处呈现出冰天雪地、天寒地冻的严寒景象。

大寒有三候：“一候鸡乳；二候征鸟厉疾；三候水泽腹坚。”到了大寒之日便可以孵化小鸡；后五日，鹰隼之类的征鸟凌空盘旋，捕食猛烈，以补充能量抵御寒冷；再五日，水域中的冰一直冻到水中央，且最结实、最厚。

大寒固然是寒冷的，但因有了炊烟袅袅，有了对新春的祈盼，也让大寒荡漾着暖意。大寒节气，时常与农历岁末的时间相重合。这个时节，人们已经开始忙着辞旧迎新，从一碗腊八粥开始，办年货、扫房、祭灶、贴春联等习俗有条不紊地展开，到处流淌着中国传统文化浓郁醇厚的主旋律。

梅和雪是冬天最雅致的景物了。卢梅坡的诗里说：“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。”腊月踏雪寻梅，是古人对季节的深情。围炉煮雪烹茶，对酌多时，身上不免热气腾腾。有人便按捺不住，起身推门，踏雪寻梅，看“梅花破玉、瑞雪飞瑶”。

在历代文人墨客眼里，梅花自带一种清绝与令人不敢逼视的风雅，他们抒写梅花的诗词赋章数不胜数。宋人曾几喜欢雪后折梅放置灯下，万物凋零的冬天，有梅花自雪中来，可谓清新养眼：“窗前数枝逾静好，园林一雪碧清新”。南朝梁国简文帝萧纲有《雪里觅梅花》，诗云“绝讶梅花晚，争来雪里窥”；北宋欧阳修曾见“腊雪初销梅蕊绽，梅雪相和，喜鹊穿花转”；南宋张孝祥写梅雪两相依，“雪月最相宜，梅雪都清绝”、“人间奇绝，只有梅花枝上雪”。倘若梅上无雪，便少了几分兴致，南宋女词人朱淑真直言“寄语梅花且宁奈，枝头无雪不堪看”。只有梅雪相和相依，才能相映成趣。

古代文人雅士有踏雪寻梅的风雅，而梅花更是历代文人画家笔下的常见题材。温婉清扬的花朵，蕴含无限冷幽的芬芳，在不同画家的笔下，呈现不同的风骨与气质，每一笔都是诗意的酣醉。

① 扬无咎《四梅图》

扬无咎的墨梅，祖述北宋华光和尚（释仲仁）。据吴元素《松斋梅谱》记载：“墨梅自华光始”，他长期居住湖南衡州花光寺，“植梅数本，每发花时，辄床于其树下终日，人莫能知其意。值月夜见疏影横窗，疏淡可爱，遂以笔戏摹其状，视之殊有月夜之思，由是得其三昧，名播于世。”扬无咎得华光画法而自有变法和发展，改墨晕花瓣为墨笔圈线，“变黑为白”，更能表现梅花淡色疏香、清气逼人的特性。此卷作于画家69岁，是应友人范端伯之请而画，一共四段，分别为：未开、欲开、盛开、将残，描绘梅花从含苞到初绽、怒放、最后凋零的全过程。枝干皴擦用飞白法，花朵兼以双勾和没骨结合，用笔圆润。

《四梅图》（未开）

全卷纯用水墨，不施任何色彩，但注意了浓、淡、干、湿、焦的变化，画面给人以斑斓之感。据说无咎年青时所居之处“有梅树大如数间屋，苍皮斑藓，繁花如簇”，他常常临写摹画，因得其趣，最能表现梅树的形神，所以他的画既工致逼真又富文人豪放的写意情趣。卷后有自书《柳梢青》咏梅词四首，书法笔势劲利，得欧阳询真髓，词风婉约清丽，将梅花自开至谢的过程比作美人从少女到迟暮的一生，暗寓一种隐情，引发观者无限的情思和感怀。

南宋王岩叟的《梅花诗意图》，运笔遒劲有力，构图疏密有致，枝条穿插，富有韵味，古朴中透着清雅之气。作者绘梅花各种姿态，或正，或仰，或俯，或半开，或盛开，或含苞，经营置位别具匠心，以独有的意境美诠释了其清高淡泊的高尚品格。

《梅花诗意图》（局部）

图绘梅枝粗壮，梅花绽放枝头，墨点为苞，绘现寒冬中梅花傲骨精神。此图与扬无咎《四梅图》相近，但更简洁，花头圈点精细，枝杆生动有力，构图疏密有致，深具扬无咎画梅遗法，为扬氏画派上乘之作。

“吾家洗研池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只流清气满乾坤。”这是我国元朝著名诗人和画家王冕写在他作的一幅《墨梅图》上的题画诗，人称《墨梅诗》。

王冕以画梅著称，尤工墨梅。他画的梅简练洒脱，别具一格。故宫博物院所藏的《墨梅图》，一枝梅花横贯画面，长长的枝干舒展挺秀，枝条繁密，前后错落。枝头缀满繁密的梅花，或含苞待放，或绽瓣盛开，花朵只用淡墨轻染，仅花蕊处加重墨点，显得清新俏丽。洁白的花朵与铮铮铁骨的干枝相映照，深得梅花清韵，画面虽无设色，但梅花的清气仿佛正从纸背中透出。

王冕画梅有几个特点，一是喜欢画“野梅”，不画“官梅”。所谓“野梅”，是指山野之间未经人加工过的自然梅花，这类梅花枝干挺直修长，生气蓬勃，有一种天然之趣，能真正经霜耐雪。所谓“官梅”，即指那些经人加工过的，歪斜曲屈，丧失了原质，被种植在庭院、厅堂供达官贵人欣赏的“病梅”。《墨梅图》中所画的梅花，就是典型的野梅，无修饰，无媚骨，不逢迎，数枝横斜，清逸劲健。树梢尖锋必露，显得超尘脱俗。数十朵梅花，或迎风盛开，或含苞待放，率真自然，体现了王冕孤傲淡泊的创作思想。

二是喜欢画墨梅。王冕在继承扬无咎墨梅画法的基础上，采用一笔两顿挫的方法，所画梅花，全不施色，了无媚颜，“个个花开淡墨痕”，显得严谨逼真，神韵秀逸，非常清新可爱。

三是喜欢画繁梅。宋人喜画简梅，大都疏枝浅蕊。王冕反其道而行之，喜画繁枝梅花，千花万蕊，风姿绰约，生机蓬勃，清气散发，为的是“只流清气满乾坤”。

《墨梅图》（局部）

四是喜欢在画幅上题诗铃印，主张诗书画印四艺有机结合。王冕的画作上都有题诗、铃印，或叙事，或抒情，或言志。他的书法清劲秀逸，诗作淡雅隽永，铃上他自篆自刻的印章，诗书画印有机结合在一起，相互辉映，诗情画意，出神入化，发挥了中华民族传统艺术的综合艺术效果。

“造物无言却有情，每于寒尽觉春生。”过了大寒，我们又将迎来新一年的节气轮回。当我们正经历最后的严寒时，其实是走在迎接春天的路上。在愈发浓郁的年味中，郑州美术馆陪你一同在古画中踏雪寻梅，为新年添增一份雅致，共同迎接新春的华章。

一切终章，皆是过往；一切美好，如约而至。