会议主题：江河同源 文脉共生——长江黄河文化书画艺术传承与发展
会议时间：2026年4月15日（星期三）上午11:00
会议地点：郑州美术馆（瑞达分馆）二楼多功能厅
会议主持：王三友（郑州美术馆(郑州画院)执行院长 中国书法家协会会员 ）
研讨会现场
邬建
郑州大学美术学院原副院长
郑州大学中国画研究中心主任
“江河同源”主题将黄河与长江置于同一艺术平台对话，在美术展览领域具有开拓性意义，是一次重大的文化叙事。从美术史角度看，黄河与长江的对话此前尚无先例。马鞍山与郑州两地美术馆的交流，具有开拓历史的学术意义，是值得记载的文化事件。
观察两地作品：马鞍山工笔居多、艺术家偏年轻；郑州写意居多、艺术家偏成熟。这折射出中国写意传统在当代的“式微”迹象。全国美展中工笔占据主体，“展览体”现象突出，年轻人对写意精神普遍陌生。究其根源，当代学院教育受西方体系影响较深，对中国“书画同源”的书写传统传承不足。
可喜的是，文化界已开始回归中国自身话语系统进行反思。通过“江河同源”这一对话，我们得以重新追问中国艺术的审美特质与写意精神的价值。这无疑是一个良好的开端。
借此机会表达三点：一是希望以本次展览为起点，持续推动黄河文化与长江文化的对话与交融，打造长效合作机制；二是诚邀郑州艺术家今年10月莅临马鞍山，参与本联展及已历37届的李白诗歌节，建议可携带以李白诗句为主题的作品；三是期待两地美术馆以此为契机开展更深层次的交流合作，共同推动书画艺术的传承与发展。
本次展览集中展示了众多高水平、曾入选国展的作品，令人震撼。希望以此次展览为契机，推动黄河文化与长江文化的影像深度对话。建议后续分阶段持续推进，围绕两大文化影像碰撞，系统策划、联合举办更多高质量交流活动。
汪敏文
安徽省书法家协会理事
马鞍山画院院长
中国书法家协会会员
本次展览呈现两地鲜明差异：郑州画院地域风格浓郁，笔墨传统扎实；马鞍山因移民城市特性，风格多元，地域特征弱化。河南为书法大省，自80年代“墨海弄潮”以来，中原书风持续引领全国。安徽虽明清名家辈出，但书画发展受制于经济支撑，成就相对滞后。近年来安徽国展入选量稳居全国前五，马鞍山居省内中上水平，核心困境为青年人才外流。从全国美展与国展趋势看，工笔主题性绘画入选率长期高于写意作品。但第十四届全国美展中写意作品比例显著上升，具有明确的创作导向意义。艺术应当坚持多元探索，避免同质化。以焦墨山水画风格为例，其作品虽难入国展，却在业界获得广泛好评，印证艺术路径应当多元并进。总体而言，郑州画院坚守传统笔墨，令人印象深刻；马鞍山作品风格多元，但展览体偏多。无论书法还是绘画，传统笔墨根基不可动摇，守正创新是从业者共同的使命。
长江文化与黄河文化的交汇不仅是地域碰撞，更是艺术精神的深度对话。四展厅充分体现了“写意精神”——重神韵、讲笔墨，强调“以书入画”；马鞍山作品受地域与院校教育影响，趋于年轻化、重造型，两者对比鲜明。建议以“江河同源”为契机，推动两大流域文化的持续对话。同时，可配套开发文创产品，呼应人文经济导向，拉动文旅消费。
何凤转
怀宁县文化馆副馆长
怀宁县美术馆负责人、研究馆员
安徽省美协会员
郑州是华夏文明的重要源头，《诗经·郑风》的发生地；马鞍山因李白而称“中国诗城”，为长江文化的重要意象；怀宁则是《孔雀东南飞》及诗人海子的故里。三地分属黄河与长江流域，却共享深厚的诗文化传承，此即“江河同源”的文化根基。怀宁为清代书法大家邓石如故里，其“皖派”精神与陈独秀的“独秀精神”共同构成地域书画传承的精神资源。本次展览中，郑州书画呈现雄浑、敦厚、法度严谨的中原气派，马鞍山作品灵动多元，两地并置形成了黄河文化与长江文化的直观对话。希望以“江河同源”为契机，推动两大流域文化的持续交流，使文明之源源远流长。
郑州书法气势磅礴，写意精神自然放松方能释放；长江流域作品虽细腻温婉，讲究意境，但《富春山居图》同样具备线条力度，不可一概而论。地域性是书画创作的重要变量，创作受环境影响，采风地的文化特质会自然渗入作品。“守正”需警惕滑向“守旧”，守正是遵从内心的选择，同时需接纳新事物。创新不能失去自我，每位画家应追求独特的风格与绘画语言。美术馆偏重专业性，群众文化则需兼顾大众性与美育功能。当前展览体工笔画盛行，我们不排斥工笔，但更应重视写意的价值。每个画种都有其地域性，通过交流互鉴，使作品兼具“中国性”与“时代感”，方能立得住、传得下。
两地地域文化存在差异，建议由文旅或文联牵头，将书画创作与展览交流纳入常态化规划，明确年度创作重点，推动“江河同源”升级为两地艺术合作的长期品牌。同时，定期举办创作研讨班，围绕长江黄河生态、双城人文故事、新时代长江风貌等主题，打造系列书画长卷，使作品融入两地特色文化，形成兼具地域特征的创作成果。此外，可建立常态化的创作交流平台，组织艺术家互访采风，利用郑州黄河文化公园与马鞍山采石矶公园等历史文化场所，开展“绘黄河、画长江”写生交流活动，在实地切磋中碰撞创作火花。以本次联展为起点，将精品力作延伸至高校、社区、公共文化场馆，让艺术走出美术馆、走进大众生活，实现艺术资源的共享与普惠。
我的策展初心以“江河同源”为纽带，让长江与黄河的文脉在笔墨中对话。我的参展作品《寻梦之旅》，人物服饰以细腻工笔表现，背景则运用沧桑斑驳的质感——这正是对黄河文化精神内核的学习与借鉴。长江文化与黄河文化各有风采，却同源共生、一脉相承。期待以本次展览为起点，马鞍山与郑州开展更多长效交流，让两地文脉在互鉴中焕发新的生机。
书画艺术扎根于中华优秀传统文化的沃土，历经千年传承而生生不息。书画不仅是一门技艺，更是一种文化传承与精神寄托，是中国人独有的审美表达。书画艺术的发展，既需要坚守传统、夯实功底，守住艺术的根与魂；也需与时俱进、守正创新，赋予传统艺术新的时代内涵与生命力。以书画为媒，传承中华优秀传统文化，让书画艺术在新时代绽放更加璀璨的光彩。
王三友
郑州美术馆(郑州画院)执行院长
中国书法家协会会员
长江文明以屈原为代表，浪漫而热情；黄河文明则具有包容、雄浑的气质。两者虽风格各异，但在个人创作中并非截然对立，中原作品同样不乏细腻与浪漫的情怀。李白与杜甫分别代表了中国诗歌的两座高峰，李白诗风浪漫昂扬，其“君不见黄河之水天上来”等诗句极具情绪调动性，适合书画创作取法。两地因李白终老地（马鞍山）与杜甫诞生地（郑州）而形成深厚的诗学渊源，以“江河同源”展览为契机，可续写李杜诗缘，推动两地艺术交流。
赵曼
郑州市美术家协会副主席
中国美术家协会会员
郑州美术馆（郑州画院）专业画家
艺术创作面临社会期待与自我成长的双重压力，在解决身份认同之后，更需关注艺术家个体如何在认知范围内达到更高的成长空间。当下的青年艺术工作者面临较为激烈的竞争环境，学历固然重要，但已不足以完全体现专业能力，往往还需要通过展览入选、获奖等途径来获得进一步的认可。然而中国画与书法的研习是一个漫长的成长过程，要求年轻人在短期内出成绩并不现实。河南历史文化底蕴深厚，书法土壤肥沃，这既是当地艺术创作的资源优势，也构成了一种无形的高度。在这样厚重的传统面前，能够接近前人的艺术水准已属不易，而要形成具有个人风格的艺术语言，更是一条需要长期探索的道路。
曹洁
郑州美术馆（郑州画院）专业画家
河南省美术家协会会员
安徽作品体量大、创作态度真诚，长期积累的实践精神值得学习。长江文化与黄河文化同源共生，共同承载着厚重的历史文脉，是艺术灵感的重要源泉。两地因李白与杜甫的友谊而结下深远的交流渊源，地域文化的差异与互补正是互鉴的基础。生活经验与写生积累是艺术创作的重要来源，期待未来两地开展更深入的交流。
本次展览呈现了两条母亲河各自的气象与两地艺术家不同的风采，地域特色鲜明。交流的本质在于互鉴。感谢大家带来优秀作品，我将认真观摩学习。
周霍祁
马鞍山市文化和旅游局党委委员
马鞍山市文化馆馆长
马鞍山虽为江南小城，但历史文化资源丰富。和县猿人遗址将人类活动追溯至40万年前；凌家滩遗址的发掘将中华城市文明从通常认知的5000年向前推进了300至500年，达到5500至5800年，对中华文明起源研究具有重要学术意义。此外，李白终老之地（当涂李白文化园）、采石矶长江景观等，构成了长江文化带上的重要人文节点，而长江沿岸生态整治实现了“临江见江”，成为长江生态文明建设的典型案例。建议以“江河同源”为契机，推动两地结为友好场馆，持续开展书画交流活动。
罗鸣
郑州美术馆（郑州画院）书记、馆长
郑州市书法家协会主席
长江文化与黄河文化是宏大的主题，本次联展是一个良好的开端。当代艺术创作呈现出跨区域、跨时空的多元取法特征，长江流域作品的华美流畅与中原文化的厚重质朴在展览中相互融合，形成了多元并举的审美风格，这是时代性的体现。
两地艺术家面临着共同的创作困境：传统的取法问题、未来发展方向的不确定性，以及艺术创作本身的艰辛与彷徨。这些问题需要通过持续的交流互鉴来共同探索和逐步解决。
郑州作为商代都城，发现了早于安阳甲骨的文字体系。郑州美术馆正在策划“字里千秋”展览，依托馆藏的甲骨文、金文、汉碑、北魏造像题记、唐碑、宋碑等拓片，系统梳理中国文字发展的完整脉络。该展览未来可作为对外交流项目，与马鞍山等地进行巡展。
（图文提供/瑞达分馆）