霜鹰近北首，雊雉隐丛茅。

莫怪严凝切，春冬正月交。

                       ——唐·元稹《小寒》

小寒，为农历二十四节气中的第二十三个节气，也是冬季的第五个节气。“白日隐寒树，野色笼寒雾”，此时旧岁近暮，新岁即至。冬至过后，人们开始“数九”，民间流传“小寒时处二三九，天寒地冻冷到抖”的说法，小寒时节可谓真正的“数九寒天”。

小寒，寒字下面两点为冰，《说文》释寒为冻，华北一带有“小寒大寒，滴水成冰”的说法，江南一带有“小寒大寒，冷成冰团”的说法。《月令七十二候集解》中说:“小寒，十二月节，月初寒尚小，故云，月半则大矣。”

小寒有三候:“一候雁北乡，二候鹊始巢，三候雉始鸲。”小寒时节“雁北乡”，虽万里冰封雪飘，但天地阳气已动，大雁开始北迁。后五日“鹊始巢”，喜鹊已知来年节气，开始衔草筑巢。再五日“雉始鸲”，阳鸟因感知阳气的萌动而鸣叫。

小寒始，花信风来。宋代程大昌《演繁露》言：“三月花开时风，名花信风。”花信风，就是风报告花开的消息。所谓“风有信，花不误”。花信风从小寒节气开始吹，吹至谷雨。四个月，八个节气，二十四候，每候五日，三候为一个节气，以一花之风信应之，为“二十四番花信风”。每候都有某种花卉绽蕾开放，以梅花为最先，以楝花为最后。经过二十四番花信风之后，以立夏为起点的夏季就来了。水仙，开放在小寒时节的第三候中，她的渺渺仙气，令小寒熠熠生辉。

“借水开花自一奇，水沉为骨玉为肌”——水仙这一中国传统观赏名花，相传为水中仙女所化，它凝姿约素、高洁脱尘、清秀俊逸，被誉为“凌波仙子”。历代文人雅士多喜以水仙为题赋诗作画。赵孟坚就是中国画史上画水仙得名的大家。

《水仙图》 南宋 赵孟坚 美国弗利尔美术馆藏

赵孟坚善画水墨梅、竹、兰、松、石、水仙等，画法上学杨无咎、汤正仲一派，用笔劲利流畅，微染淡墨，风格秀雅。善书法，亦工诗文。其中以白描水仙最精，给人以“清而不凡，秀而雅淡”之感。“冰姿高洁笔难图，不遣春风晕玉肤。惊破盈盈湘水梦，一群仙子戏蓬壶”，这是清初收藏家高士奇为其所藏南宋画家赵孟坚《白描水仙卷》所题写的诗句，其意境之幽深，于兹可见。在著录此画时，高士奇这样描述：“水墨细描，高下得二三十本，或半掩，或露花头，间出土坡。用焦墨点苔，秀劲生动，无起止之迹，真仙品也。”当今，赵孟坚尚有一些其他的白描水仙传世，观其画，对照高氏评语，仍然可以得其墨韵之高妙。

《水仙图卷》 南宋 赵孟坚 天津博物馆藏

天津博物馆藏《水仙图卷》所绘水仙由疏到密，先是三株疏落的水仙，第一株仅有三叶，且与第二株间隔较远。第二株则有五六叶，第三株有十数叶，紧接着次第渐密，水仙花丛繁密交错，至中段达到极致，然后渐疏，但并未达到起始处疏落的程度便戛然而止。其水仙花叶大多为一淡一浓数叶交错而成，淡者为双钩，仅见其花叶之轮廓；浓者则为淡墨晕染，花瓣及花蕊也都为双钩，石上之小草则为焦墨细笔。整幅画面错落有致，飘洒出尘，很能看出凌波仙子生尘袜的气韵。

《水仙图卷》（局部） 南宋 赵孟坚 天津博物馆藏

大都会艺术博物馆的《水仙图》繁密有余而疏放不足,且花叶并无浓淡之分,几乎都为淡墨勾线、晕染,笔致工整细腻,石上的小草亦为焦墨绘制。晚清民国时期学者褚德彝称此卷“画白描水仙数十本,千花万叶,欹正反侧,不可方物。澄怀细玩,缤纷叶蕊,皆有端绪可寻。用笔用墨之精,非宋以后画家所能措手,洵艺苑之奇珍也”,对其评价较高。

《水仙图》 南宋 赵孟坚 大都会艺术博物馆藏

赵孟坚的水仙作品采用了以白描勾线为主而又水墨微染的艺术形式。白描是中国画的一个画种，它源于古代的“白画”。“白”是不着色的意思，“描”指用线勾勒衣纹方法，白描是用毛笔墨线勾描物象轮廓、结构，即为画的骨，是不着颜色的画法。白描有时也可以渲染淡墨以增加画面的层次和整体感。古人以白描的名称区分重彩和浅绛画法。

《水仙图》（局部） 南宋 赵孟坚 大都会艺术博物馆藏

白描是从宋代李公麟开始才发展成独立绘画形式的，这以前白描还只是作为绘画粉本而勾描的。赵孟坚继承了顾恺之、吴道子、李公麟线描的优秀传统，化方折劲挺为俊雅飘逸，准确地表现了形象的结构和质感特征，形成了自己新的风格。在宋末元初，赵孟坚的《水仙图卷》是首次以白描形式为主创作的花卉手卷精品，他的作品被称为“独步当时”、“映照千古”，对后世影响极大。

小寒时，正入九，天地清冷，万物雪藏。然寒气正深处，方见春意暖。小寒时节，郑州美术馆带你走进南宋画家赵孟坚的笔墨，欣赏水仙花的冰姿高洁，在寒意料峭处寻一抹春意，为沉寂的冬日增添几许鲜亮的色彩。

文章引用：

【1】《由赵孟坚<水仙图卷>说开去》宋云华；

【2】《水仙图》刘会彬；

【3】罗袜去时，点点波间冷云积：赵孟坚水仙图。